爵士音乐隐喻在高中建筑设计中的应用

这一过程质疑人们对爵士乐的普遍历史理解，认为它象征着“现代城市和现代生活的活力通过其复杂的不和谐声音和动态能量的表达”，以反映爵士乐作为现代文化中一种生产方式的即兴性的反映。

David P.Brown，(2006)：爵士乐、即兴创作和建筑-噪音命令，美国明尼苏达大学出版社，页：XXVII

此外，爵士乐尤其能对建筑设计产生有益的影响，因为音乐和建筑在形式和功能层面上相互接触和相互影响的潜力-加思·安彻(Garth Ancher)

Mikesch W.Muecke，刘健仪S.Zach，(2007)：共振：关于音乐与建筑的交集的文章，第1卷，美国，库里科建筑出版社，第233页

音乐是一门艺术学科，它可以促进建筑的创作过程。将可听形式转化为视觉空间形式的设计方法就是隐喻。本设计论文以隐喻作为一种设计方法，在创作“解放的建筑”中释放心灵。

建筑中的音乐隐喻是通过将有形的和无形的音乐元素转化为设计策略来实现的。然后将这些策略转化为架构设计概念。这一设计探索过程采用了戴夫·布鲁贝克四重奏的爵士音乐“带五”作为灵感来源，为创作提供“自由空间”，这是在机构建设类型的设计中实施的，例如一所高中大楼。

设计方法：建筑中的音乐(爵士乐)隐喻

本设计论文是对勘探过程设计的一次报告。在此基础上，以音乐在建筑设计中的作用为基础，构建了建筑设计的思维框架。将听觉构图翻译成一种建筑形式和形态，主要分为三个步骤：听觉构图分析、翻译(过程)、视觉构图和空间构图。

用爵士作曲进行听力分析，然后从其历史语境和音乐形式来分析音乐的构成要素：无形元素以规则和价值的形式存在，有形元素以构成音乐元素的形式构成。然后，这些音乐元素被翻译成一种视觉-空间形式，从原则分离开始，音乐元素被分成两组特征：构成作品的显性特征和不能从作品中移除的共同特征(尽管它们并不是太占主导地位)。然后，运用隐喻方法论的方法：无形隐喻或有形隐喻，分析了隐喻的共性和显性特征，从而对设计进行策略化。

设计策略是一个设计概念，分为四个主要的组，即语境、环境、建筑围护和空间要求。第四种设计理念被描述为建筑设计理念的细节。然后，在设计探索的过程中，考虑了建筑的活动方案和位置，形成了视觉和空间组合形式的设计模拟。上述图表给出了研究的思路框架和研究阶段。

我选择爵士乐比喻作为建筑设计创造力的源泉。

爵士乐可以作为建筑创作的媒介。要将一首作品翻译成一部建筑作品，我们需要对两者都有广泛的了解，因此我们可以在翻译过程中选择一种合适的方法。

音乐作品作为一种艺术作品，可分为两大概念：

A.由抽象的原则或价值构成的、不可衡量的(无形的)音乐节目，例如影响欣赏的构成和形式的历史、概念、主题、经验的各个方面，以及

绝对音乐，是可衡量的(有形的)，仅由音乐元素构成，如和声、节奏、节拍和声源。

爵士音乐元素的特征可以从其历史进程中观察到。这种音乐诞生于1900年至1920年，与美国思想文化发展的历史联系在一起，因此它的音乐元素不仅是由有形的元素构成的，也是由无形的元素构成的。

在建筑设计方法论中，我们知道隐喻方法的存在，它是一种将非建筑对象转化为建筑设计的方法，而不受相似比、比例和可测量的比较(类比)的限制。这种方法几乎类似于音乐的构图特征，根据翻译对象分为3类，即：无形、有形和两者的结合。有时候，翻译过程本身就是一个“小秘密”，只有隐喻使用者才知道。对于使用隐喻的建筑师来说，隐喻成了“个人创造力导师”。

我运用这种有形的和无形的音乐隐喻方法作为灵感工具，将爵士乐构成的元素转化为元素的建筑设计概念，通过将爵士乐元素音乐转化为基于人物相似性的设计策略，并将其应用到元素建筑设计理念中。

翻译步骤如下：

1。将爵士乐作品的元素分为无形和有形的范畴：

爵士乐创作中的非音乐元素：爵士乐时代的历史（1959），作品创作（五），即兴表演和现场表演。

爵士乐作品中有形的音乐元素：节奏，音阶，发音，鼓/低音，合唱，诗句，桥梁，音程，节奏，乐器/音色，介绍和淡出。

2.这些元素被归类为主要的和共同的特征，它的独特性，从而使它有别于其他类型的音乐，甚至与其他爵士乐作品。目标是这座建筑能够真实地反映构图的特征(五层)。

3.根据隐喻的范畴，运用隐喻的方法对这些元素进行翻译。

4.然后将翻译转换为基于字符相似性的设计策略。

5.然后，将几种设计策略应用于被划分为4个主要组的设计概念，其中18个要素设计概念如下：

a.背景：主要建筑功能

b.地点：分区、绿色休憩用地、方向和建筑质量的放置、车辆的可辨认性。

c.建筑围护结构：形状、结构、材料、立面、建筑外观的表达、建筑内部的表达和实用功能的表达。

d.空间：空间模块，建筑内部流通，设施和活动，设施和社区空间，以及室外设施。

我的房子，它演奏爵士乐！

1.经过理论研究，学习了成功运用音乐隐喻的建筑，如“风之塔”(Toyo Ito)、斯特雷托·豪斯(StevenHoll)、“当代音乐学院”(Garth Ancher)和“海尔音乐厅”(Markus Pern底er)等。究其原因，是因为这种构图是那个时代一个不寻常的节奏实验的结果，这种社会条件(无形的)成为隐喻方法中的一个重要东西，使它不同于类比法。在5/4拍子上进行五个实验，这与一般的节奏不同，例如，2/4，4/4，6/8。像5/4这样的奇数拍子和其他的比较可能是独一无二的，因为里面有一个不平衡，3，2。在这里，我将介绍一些元素音乐剧，它们被认为是这篇作品中最具代表性的一种，在其他作品中几乎找不到，可以翻译：

a.无形元素：即兴创作

b.有形元素：节奏、音阶/模式、乐器/音色

2.1972年，我做了一项关于五场现场音乐视频表演的研究，我把这个自发的作品翻译成了一种叫做乐谱的书面表示法。然后，我将这些元素分类：

a.主要特征：即兴演奏、节奏和音阶/模式

b.共同特征：仪表/音色

3.我用隐喻的方法将这些音乐元素翻译成建筑元素，与其有形的和无形的特征相对应。

a.无形隐喻：即兴创作(设计过程中的自发自由，以及功能和建筑欣赏的多样性)。

b.有形隐喻：节奏(规律形状不变)，尺度/模式(令人印象愉快，悲伤)，乐器/音色(材质-颜色和纹理)。

4.翻译要素必须改变，才能成为符合其相似性的建筑设计策略：

a.即兴创作(设计过程中自发的自由，以及功能和建筑欣赏的多样性)，成为设计探索的过程和灵活性。

b.节奏(规律性的形状是恒定的)，成为节奏和重点。

c.规模/模式(印象愉快，可悲)，成为视觉体验和空间。

d.仪器/音色(材料)成为材料的颜色和质地

5。设计策略应用于建筑元素：

a.灵活性，必须体现在建筑物的功能、定位和建筑物的布局、车辆的易读性上。

b.节奏和强调，必须体现在绿色的开放空间、形式、结构、立面等元素上。

c.视觉体验和空间，必须以材料元素、立面元素、建筑外部和内部表达等形式呈现。

材质的颜色和质地，必须以材料、正面、外部和内部建筑的表现形式表现出来。

[硕士论文项目。2009年]

Firm ARTISTEQTURA

Type Educational › High School

STATUS Concept

Photos Alia

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