波莫夏季：罗伯特·文丘里(Robert Venturi)和丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)帮助领导了美国的后现代主义运动。他们的“安妮女王”(Queen Anne)椅子是两人在上世纪80年代开发的一系列扁平设计之一，为家具业注入了幽默，也是我们夏季系列中关于这场有争议的运动的下一

美国建筑师文丘里发表了1966篇论文“建筑学的复杂性与矛盾”，并完成了被誉为后现代建筑的万纳文丘里之家，成为后现代主义的主要人物。

在1967，他与英国建筑师和规划师丹尼斯·斯科特·布朗结婚，根据斯科特·布朗的说法，这对夫妇一起使用他们的后现代原则来“用一种新的方式来寻找历史风格”来扭转建筑文化。

在一系列的架构项目之后，Venturi和ScottBrown决定在更小的范围内应用这些思想。他们在20世纪80年代初为Knoll设计了一系列椅子，当时后现代主义已经通过孟菲斯集团渗透到设计中。

罗伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗。马特·沃戈的肖像，VSBA提供

二人的目标是使家具，可以容易和廉价生产-与现代主义的想法一致-同时提供一个新的装饰元素的历史设计。

与许多与后现代主义有关的建筑师和设计师不同，文丘里和斯科特·布朗热切地挥舞着他们在职业生涯中探索和完善的运动的旗帜。

斯科特·布朗对Dezeen说：“鲍勃的愿景是，你应该能够使用工业生产方法来制造家具，这在历史上也是令人回想起来的。”“这种装饰是交流的一部分。”

这些备受期待的收藏品包含了广泛的历史家具风格，包括奇本代尔、安妮女王、帝国、赫普怀特、喜来登、比德迈尔、哥特式复兴、新艺术和装饰艺术。

这张照片：安妮女王椅子上印有宝拉·纳沃恩。主要图片：安妮皇后椅，带祖母图案

尽管给予同样的视觉平整处理--使这些设计看起来像是经过了破损--用于识别每一种风格的雕刻形状和浮雕在轮廓上仍然明显，这花了五年半的时间才得以完善。

斯科特·布朗(ScottBrown)说：“你可以用一张Chippendale椅子制造出非常复杂的东西，所以你可以把一张Chippendale椅子的装饰弄平，你还可以制作一张奇妙的过渡性Chippendale椅子。

她补充说：“我们喜欢过渡性的东西，过渡性的建筑和过渡性的家具。”我们家里所有的家具都是混合的东西。”

尽管从正面看，历史设计仍然可以被辨认出来，但侧面的景色更让人想起阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)和马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)的20世纪家具作品的薄薄的胶合板轮廓。

Knoll系列中所有椅子中典型的薄胶合板型材

评论家兼Dezeen专栏作家Alexandra Lange说：“(文丘里和斯科特·布朗)知道安妮女王的特征是什么，并把注意力集中在这一点上，就像他们是伟大的视觉编辑一样。”

文丘里从他的母亲万纳那里获得了他对家具的兴趣--这座标志性的房子是为她设计的。她做装饰工作，收集历史作品的复制品。文丘里通过在业余时间分析和描绘不同的椅子风格，了解了为什么在某些地方放置装饰，以及装饰是如何从另一个地方发展而来的。

斯科特·布朗说：“对这些椅子的分析和他们的历史只会陷入他的困境。”

二人制作了许多模型，为他们的座位范围，但最终发展的设计，提供了一个广泛的不同风格的概述，和Knoll最喜欢。在最后一部藏品中，安妮女王、奇本代尔和帝国版本都是斯科特·布朗最喜欢的。“我认为这三把椅子是妈妈椅，爸爸椅子和婴儿椅，”她说。

安妮女王的椅子--基于1702到1714年间英国君主统治期间和之后发展起来的家具风格--成为斯科特·布朗(ScottBrown)的个人最爱，因为座椅背部的凸起有助于减轻她的背痛。

Chippendale椅子

她说：“我背了好几年的病。”“当我的背真的，真的很不好的时候，那是唯一对我来说舒服的椅子。”

“鲍勃不相信，因为他不认为自己是这样设计的，但诺尔做的，他们总是有一个模型，我将是一个测试它。在名誉上，办公室里最好的坏蛋。

在项目开发过程中，Knoll一直将其严格保密。1984年6月，当这两把椅子在纽约的展厅亮相时，人们的反应喜忧参半。

“如果对一些家具很难让人喜欢，也很难置之不理，”“纽约时报”评论家约瑟夫·乔瓦尼尼(JosephGiovannini)在对发布会的评论中说。“这些椅子可能有意直率，但也很微妙。”

九种椅子风格的推出后，由诺尔推出，在一系列的颜色和完成，使183种变体。

艺术装饰椅

“我们设计的不是完美的椅子，而是一种可以涉及多种变化的方法。”文丘里在发布会上告诉“纽约时报”。“这是通用汽车公司从标准别克、雪佛兰和奥兹莫比尔车型中获得如此多变化的方式。”在我们的情况下，标准化给我们带来丰富和多样化，而不是万能的椅子。“

这些设计中最具特色的图案是祖母的图案。文丘里和斯科特·布朗(Scott Brown)将美国建筑师弗雷德里克·施瓦茨(Frederic Schwartz)祖母的桌布重复与学校笔记本前常见的黑白相间图案结合在一起。

斯科特布朗形容为“混合隐喻”，这种模式是层叠在两个弯曲的胶合板表面的椅子。

兰格说：“这张椅子实际上表达了它的材料--塑料层压板的局限性--是这个笑话的一部分。”“为什么白桦树胶合板和铝应该有乐趣呢？”

在现代主义的传统中，这对夫妇选择的材料将允许大量生产的椅子以低成本。其目的是使广泛的人能够获得这些设计。但显然诺尔有别的主意。

喜来登椅

斯科特·布朗(ScottBrown)说：“事实证明，克诺尔不打算在住房中为穷人提供座位。”“他们用它作为星型结构，让它擦去他们所有的东西。”如果他们告诉我们他们真正需要的是轻巧的家具，可以堆叠，而且可以有两种不同的颜色，这取决于购买它的客户的口味，我们就会做一个完全不同的设计。但他们什么都没说。“

该公司于1984开始生产椅子，并将这些设计作为营销活动的一部分列入了产品目录。

斯科特·布朗(Scott Brown)说：“他们把这本书出版得好像是一本神秘的现代诗集，或是某种能给出版社带来威望的东西，但还没准备好出售，我们对此感到非常失望。”

当时，所有椅子的功劳都归功于文丘里，尽管斯科特·布朗提出了要求，但诺尔仍然不承认她对这个项目的贡献--这对建筑师来说是个反复出现的问题。

在2013，她要求被追溯到承认她在她丈夫的工作中所扮演的角色，这给她丈夫赢得了1991普利茨克奖。Zaha Hadid、Farshid Moussavi和Hani Rashid签署了一份支持她的请愿书--文丘里本人也支持这一运动--但这份请愿书被评审团拒绝了。

哥特式复活椅

诺尔在1990年间停止生产这些椅子，但它们很快就变成了收藏品。安妮女王现在是纽约大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆等机构的永久收藏品，最近还参加了后者的“现代女性设计展”，该展览探讨了女性如何塑造20世纪的设计。

兰格说：“当你把安妮女王的椅子放在一排著名的建筑师椅子上时，它的意义是最明显的。”柔和的颜色，图案，布洛布曲线--在厚厚的脸颊、真实的材料、轻巧的、无腿的椅子的游行中，穿针引线。

“它为当时的家具设计注入了急需的色彩和图案，”MoMA建筑和设计部门的策展人朱丽叶·金钦(Juliet Kinqin)补充道。“它也是关于看那些被忽视的东西，从你奶奶的一件纺织品、一张破旧的椅子、印刷的塑料制品中汲取灵感，并重新想象它们对当代观众的吸引力。”

“这个设计也体现了这两人对每一个项目的合作方式，无论是大是小。”

照片由格雷登·伍德提供，并由VSBA提供，除非另有说明。

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