“东”“西” 是个好词，含方位代五行，囊括空间概念、文化属性，还泛指各种具体或抽象的人、事、物……这次刚巧也是两个字的餐厅名是好友晓昱起的，而这地方，也就按照这名字生长了出来。

素竹栏杆，暗沙庭院，五人合抱粗的大榕树伫立眼前。这

是进入后的确切模样，当然这景象站在做旧的「东西」钢质门牌外也能隐约瞧得见。无论进来多少次，我仍然喜欢这竹钢做的入户装置的很，镂空、曲折，不强硬不生分，不刻意制造距离感，于是广纳各种气

上台阶的老石头是别地里寻来的，当然铺路的也是，间中会有那么几块因为有着矿物的关系还会有着细碎的安静的反光。榕树很适宜在赤红壤上生长，但长的刚刚好还和院子配搭的刚刚巧的这一棵，的确是更应该赢得更多喜爱的

，而事实上，整个空间的平面布局、动线都是源于此树。钢板包边的台阶围着树一级一级地漫下来，内里盛满着黑沙，像缓慢流动着的水，将「东西」里的风景荡漾的很好看。

我对夯土墙一直有感情，除却暗含文化底蕴、历史悠久、生态环保、防水抗震、耐久等等外，主要，还好看。这是能与空气同呼吸与时光共韵律的材料，摸着「东西」的外墙壁，我能感受到来自大自然的力量。

「东西」不仅仅是字面意思，其就是分为东和西两边。除了东学西渐，还能在东西对景里将东边的透漏玄机和西边的建构方式来东张西望。手工门把手是特意定制的，墙体内镶嵌的光条是体现与打破常规韵律的关键，内里或外部的各种装置是根据空间关系所需，转化成为艺术视觉的动因。

还有看着随意实则根据美学拼贴的墙面模式、裸露了单肩没收口的柱子、灯的形状和灯上面缘于基弗展览的树枝……我很喜欢这些小细节，所有的感受都是源于对设计对生活的热爱。体会这从东到西的丰富和小中见大的视觉经验感受，或许会惊讶此处仅仅只有一百平米的面积。

凿石板为屏山造境，风斜雨细岭南。勒杜鹃怯怯地只开了几朵，在一旁静静默候，爬藤初到，还没放开了生长。倒是山下方老瓦空隙间的杂草很开心地随意伸展着，像一畦畦微缩的田地。

树脂做的透明半透明的山在延绵在一边各种远近地起伏着，呼应着前后。智能化设计后的灯光打下来，围了个圈，将柴窑烧的粗杯子、各式素胚或描金的大碟小碗的都收拢了进去，燃久了的烛芯欢跳着，映得那些简单式样的器物很是精致。桌上的脸也都被这些光柔了肤美了颜，不论性别或关系的亲近疏远，都觉得特别的顺心、养眼。我很喜欢这些对末节的照顾和人文关怀，觉得这是好设计成立的前提。

直径一米二的木头是有点难得，尤其还有着四米的长度。但既然已经是木头，让其继续生长在空间里，也算是对生命的另一种致敬。宾客伴着这大树干两两相对，将自身融进风景去温润了空间，继而形成能量场。

我喜欢这个空间可能更多一些，因为那循环的水景是一层一层递进的，水是一叠一叠落下去的，水波套着水波晃着灯光和夜色，像停止了的时空又像无所住的心。茶色的有机玻璃和灯一起悬在桌子上方，映出那池那水，聊的久了一时恍惚，有些分不清上下。皮革和大理石借用铜去来搭接软硬之间的关系，是种很和谐的组合。入口处绷着双层纱的隔断将人影配出了旧画卷的观感，超以象外，得其环中，面孔隐去，万物兴现。

「东西」两处呼应中又各不相同，近庭院的两处茶台各有风格，情境的营造也是各有定义，但想表达并体现的是同一种人与境的共处艺术，一种在世间“顺人而不失己”的心境，一种富足且有积极倡导意味的价值取向。体现在冲到恰好的茶中、服务人员特别订制的香云纱衣角中、食材品质的把控中、艺术摆件的选取中……

从燕礼到雅聚或微醺，兴尽人散，各自东西。

项目名称：深圳中国杯帆船会所餐厅

项目时间：2017年 3月

项目面积：室内148平米 庭院115平米

参与设计：潘琴超 胡曜 胡凯 刘小琳 雷星月 赵宇梦

水平线设计品牌创始人，首席创意总监

中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院实践导师

中国陈设艺术委员会副主任

“光华龙腾奖”2015中国设计业十大杰出青年

致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。

在作品中，将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。