野蛮主义：20世纪最具争议的建筑运动之一，重新受到设计迷的欢迎，因为怀旧与新发现的对其社会主义原则的尊重交织在一起。在我们的新系列中，Dezeen将重温布鲁塔里时期的一些关键项目，但首先这里是皇家学院欧文·霍普金斯的简短介绍。

大胆、轻率和对抗性，没有比布鲁塔主义更有争议或误解的建筑运动了。它的名字本身就具有误导性，导致许多人谴责它的具体创造，因为它们明显的“残忍”。野蛮的词源实际上存在于法国的Béton--野蛮--字面上是“原始混凝土”--运动的标志性材料。但布鲁塔主义所关注的远不止材料，它是在20世纪50年代初通过对现有现代主义形式的不满而出现的，其目的是有意识地离开现代主义，同时重拾其原始的英雄精神。

今天，我们用布鲁塔里这个词来指战后英国建筑中的一个特殊时刻--考虑到评论家雷纳·班纳姆(Reyner Banham)的“新布鲁塔里主义”(New Brutalism)这一称呼--以及20世纪60年代和70年代的更广泛的现象--一种几乎是雕塑式的现代主义，以生硬的混凝土表现出来，这一

勒·柯布西耶股

对于一场与混凝土同义的运动来说，这座经常被视为开创新布鲁塔主义的建筑主要由钢铁、玻璃和砖块组成，这让人有些惊讶。这是艾莉森和彼得·史密森在诺福克的亨斯坦顿学校(1947-54)，在那里，建筑师们把密斯·范德罗赫伊利诺伊州理工学院的词汇转换成一个不对称的计划，把材料留在他们未完成的原始州。这种“发现的”材料的使用，与莱斯利·马丁(Leslie Martin)和罗伯特·马修(Robert Matthew)的斯堪的纳维亚风格的皇家音乐厅的优雅弯曲屋顶、整齐的瓷砖和木材细节形成了鲜明对比--这是史密森夫妇眼中的现代主义风格。对于巴纳姆来说，他成了新布鲁塔主义的啦啦队队长，亨斯坦顿“在现代建筑中几乎是独一无二的，因为它看起来是用什么做的”。结果如此鲜明，他被感动地认为，新布鲁塔主义既是一种美学命题，也是一种伦理命题。

史密斯学校，亨斯坦斯顿，彼得和艾莉森史密斯森。安娜·阿姆斯特朗摄

在某些方面，亨斯坦顿的米利西亚衍生主义对于正在兴起的布鲁塔主义来说是一个错误的开端。该运动最重要的单一影响无疑是在马赛的勒·柯布西耶的部首，在美学和社会方案方面都是如此。该单元于1952完工，共有12层楼高的大比例公寓，从室内“街道”进入，在皮罗提斯(Pilotis)的基础上，顶上有一个屋顶露台--所有这些都是由卡斯特·贝顿(Béton)建造的。尽管“单位”仍然反映了战前现代主义在当时受到攻击的乌托邦式的愿望，但像史密森一家这样的布鲁塔主义者认为它的形式和美学反映了当下的精神，并为现代建筑的更广泛复兴提供了一条前进之路。

许多来自单位的想法出现在史密森一家为伦敦黄金巷庄园(GoldenLane Estate)设计的未建成的1952号建筑中。该单位的内部“街道”每三层就成为外部“街道”--这是臭名昭著的“空中街道”的前身，在1960年代和1970年代，这些街道在社会住房项目中随处可见。这使得建筑物的流通变得清晰，同时也为人们在实际街道上可能发生的社交活动提供了便利。这些街区被安排与周围的街道布局一起工作，而不是按照科布森模式孤立地站着。根据Banham的说法，史密森夫妇的金巷庄园设计虽然有不同的建筑类型，但开发了他们在亨斯坦顿所探索的许多想法，“强调可见的循环，以及可识别的居住单位”。

杰克·林恩和艾弗·史密斯的“公园山”。建筑出版社档案馆/RIBA图书馆照片收藏提供的照片

史密森一家并没有以传统的方式通过计划、剖面和高地展示他们的设计，而是创建了拼贴画，用巴纳姆的话说，“人类的存在几乎压倒了建筑”。一代人之前，勒柯布西耶曾从远洋客轮和汽车中获得灵感，而史密森一家则着眼于日常生活--广告、布吕克，他们称之为“城市场景的东西”。许多艺术家也有同样的担忧，特别是那些与以伦敦独立艺术馆为中心的独立团体有关的艺术家。在一个开创性的展览“这是明天”中，这些相似之处引起了公众的注意，展览于1956在白教堂美术馆举行。

20世纪50年代的紧缩政策让位于20世纪60年代的活力和恢复了国家的自信，布鲁塔主义占据了舞台的中心，定义了那个十年的英国建筑。野蛮的社会住房开始出现在英国各地，有着显著的例子，如杰克·林恩和伊沃·史密斯的“谢菲尔德公园山”(1957-61)，里昂·以色列·埃利斯的南安普敦的温德姆法院(完成了1966)，确保了生机勃勃的混凝土和“天空中的街道”成为人们熟悉的景象。

凯斯英格姆和查尔斯威尔逊的普雷斯顿汽车站。照片由发展局提供。

暴行绝不仅限于社会住房。位于伦敦圣詹姆斯的史密森经济学人大楼(1962-64)展示了布鲁塔主义思想如何在敏感的环境中运用。它由三座不同高度的塔楼组成，地面上有一个优雅的广场，这使得它与历史遗址之间的关系变得刻意复杂。在伦敦郊外，由基思·英格姆(KeithIngham)和建筑设计合作伙伴查尔斯·威尔逊(CharlesWilson)组成的普雷斯顿汽车站(1968-69)见证了布鲁塔主义(Brutalism)这也是欧文·卢德和罗德尼·戈登的一个想法，他们在盖茨黑德(Gateshead)的三一广场停车场(1962-67)，以1971电影“Get Carter”(Get Carter)而闻名；朴茨茅斯的三角中心(1962-67)，在2010和2004分别被拆除之前，都是当地的地标，无论好坏。

尽管新布鲁塔主义的理论根源是英国，甚至英国，粗糙的混凝土雕塑建筑在20世纪60年代和70年代在世界各地兴起。从保罗·鲁道夫的耶鲁艺术与建筑大楼(于1963完工)，到圣保罗的保罗·门德斯·德罗查的巴西雕塑博物馆(完成了1988座)，以及肯佐·坦格在东京的科威特大使馆(完工的1970座)，生坯混凝土已成为一种全球语言。尽管来自不同的语境和理论观点，但布鲁塔主义的这些不同表现形式都有着重新发明现代主义的雄心，创造出一种强硬的建筑--从字面上和概念上看--是激进的，而且往往是对抗性的。

书名/作者：The New by/by by by The International；照片由卢克海斯拍摄，作为主要图片。

在上世纪60年代末，史密森一家终于有机会与伦敦杨树罗宾汉花园一起实施他们的社会住房理念，靠近Ernő金手指的布鲁塔里式住宅大楼BalfronTower(1965-67)。他们的方案包括两个相对较低的街区，围绕着一个花园区域，花园用凸起的土墩进行美化，这样从更高楼层的窗户就可以看到绿色植物。这两座大厦既包括公寓，也包括小阁楼，其目的是为了鼓励一种比可能更大的社会融合，只需一种类型的住宅。汽车被驱逐后，人们通过“空中街道”进入住宅，目的是像以往一样，促进邻居之间的互动和社会联系，从而形成一个社区。

罗宾汉花园在许多方面构成了对社会进步理想的终极实现，它传达了许多野蛮主义的思想，但在1972完成的时候，残酷主义的时刻已经过去，这几乎是一次失败。20世纪50年代的粗略的唯心主义不再反映20世纪70年代的消费主义现实。房地产旨在缓解的贫困反而加剧了公共区域的高犯罪率和频繁破坏，这很少得到妥善维护。罗宾汉花园并没有表现出对未来的理想主义观点，而是代表了建筑和住房政策交织在一起的所有错误，而这些政策通常是自上而下的。

书名/作者：The New by/by by by The International；这是卢克·海斯的照片。

一些人把它誉为杰作。然而，对于其他许多人来说，罗宾汉花园只不过是另一个“混凝土怪物”，它“挫伤”了它的居民，与战后时期在英国各地建造的通常廉价而不鼓舞人心的平板建筑没有什么不同。尽管战后现代主义不断地聚集在一起，但布鲁塔主义建筑似乎总是受到特别严厉的批评。这座建筑是60年代黄金时代的缩影，后来成为了沉船球的受害者，并经常遭到广泛的辱骂。对左派政治人士来说，对英国布鲁塔主义遗产的破坏只不过是试图从集体记忆中抹去社会主义住房政策的短暂时刻。但这在很大程度上掩盖了这样一个事实：许多以乌托邦式激情建造的屋，都以自己的方式失败了，暴露出建筑与社会政策交织在一起的固有缺陷--往往还有建筑物本身的缺陷。

尽管如此，近年来，布鲁塔主义已经经历了某种程度的改造，成为某些建筑界的时尚。这是一个显著的逆转(尽管还有很长的路要走)，尤其是当人们意识到布鲁塔主义遗产中最有害的一面--其血腥的、往往是相当傲慢的争论--仍在影响着今天的建筑。不过，布鲁塔式建筑在最好的情况下，与其他建筑一样，拥有一种崇高和难以忘怀的力量--应该为子孙后代保留下来。黄昏时分，沿着滑铁卢大桥向南走去，伴随着唐熙华画廊和伊丽莎白女王大厅(Queen Elizabeth Hall)强大的混凝土团在你面前长大，金克斯的歌曲“滑铁卢日落”(Waterloo Sunset)于1967上映，就在这些建筑竣工的那年，在人们耳边回荡，很难不被歌词的辛辣感所打动：“只要我注视着滑铁卢日落，我就在天堂里。”

欧文·霍普金斯是伦敦皇家艺术学院建筑项目经理，著有“阅读建筑：视觉词典”(2012)和“建筑风格：视觉指南”(2014)。

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