英国设计师罗恩·阿拉德的回顾展下个月将在纽约现代艺术博物馆开幕。

该展览最初于去年冬天在巴黎乔治·庞皮杜中心展出，展出的作品约有140件，其中大部分将以阿拉德为展览专门设计的大半透明结构展出(呈现在上面、下面和顶部)。

这座名为“无国界笼子”的建筑由Corten钢制成，并以8人的形象延伸了博物馆的国际理事会画廊的长度。

从8月2日至10月19日，MOMA没有纪律。上图：路虎椅，1981。照片由埃里克和佩特拉·赫斯默格拍摄。私人收藏，马斯特里赫特。

上图：d-沙发，原型1994.照片由埃里克和佩特拉·赫斯默格拍摄。由美国私人收藏品提供。

除非另有说明，所有图片均由RonArad Associates提供。上图：PIC主席，1997。照片由埃里克和佩特拉·赫斯默格拍摄。私人收藏，马斯特里赫特。

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蒂莫西·泰勒画廊的罗恩·阿拉德守护着罗恩·阿拉德的想法

上图：格斯塔德莱斯迪亚布列茨全景餐厅。录像，2007。

以下是MOMA的一些信息：

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现代艺术是美国第一次对罗恩·阿拉德的作品进行回顾

现代艺术博物馆展示了罗恩阿拉德：没有纪律，这是美国第一次对阿拉德的作品进行重大回顾。我们这个时代最有影响力的设计师之一，阿拉德(英国，b。以色列1951)以他对形式、结构、技术和材料的大胆好奇以及他的作品的多才多艺而脱颖而出，这些作品涵盖工业设计、手工制作的工作室、雕塑、建筑和混合媒体装置。

以上：Y店，六本木山，东京。视频，2003。

阿拉德坚持不懈地尝试使用各种材料--从钢、铝、青铜到热塑性塑料、水晶、光纤和发光二极管--以及他对家具中一些最成熟原型的彻底重新解读--从扶手椅、摇椅到台灯和吊灯--都让他站在了当代设计的前列。

上图：哦-无效2，2006。作者声明：by by by the the International of the International.由美国私人收藏品提供。

展览将展出约140件作品，包括设计对象、建筑模型和视频。

上图：调好的椅子素描，1986。

展览中展出的大部分物品将以阿拉德公司特别设计并与罗恩·阿拉德协会的迈克尔·卡斯特拉纳共同开发的纪念性结构展出，并借给本次展览。

上图：调好的椅子，原型1986。照片由维特拉设计博物馆提供。

“无国界笼子”是一种Corten钢结构--126.5英尺(38.5米)长，横跨博物馆国际理事会画廊的整个长度，高16英尺(5米)，形如8人。该结构由240个电池组成，每个电池内衬不锈钢。

上图：洛丽塔，2004岁。

这种戏剧性的装置将依靠其规模和细胞内壁的反射率来创造一种弹跳效应，这种效应将被结构的几何规律所驯服和包含。

上图：“粉笔农场路工作室”，罗恩·阿拉德公司，伦敦。录像，1989-91。

这次展览通过工业设计、一次性作品、建筑和建筑安装相结合来庆祝阿拉德的精神.

上图：摇椅山，2005。照片由埃里克和佩特拉·赫斯默格拍摄。私人收藏，马斯特里赫特。

物体被分成几个家族，它们的共同线索是探索一种形式、一种材料、一种技术或一种结构理念，比如探索弹性和惊奇，从锻炼良好的椅子(1986)开始--这是一张由4张弹簧钢板组成的椅子，由机翼连接在一起--这些螺母结合在一起，显示出扶手椅的典型形状。

上图：新奥尔良，1999。照片由埃里克和佩特拉·赫斯默格拍摄。私人收藏，马斯特里赫特。

另一个例子是系列丛书(1988)，其中包括他著名的“大易”(1988)及其各种版本，其中包括柔软的“大易”(1990)和彩绘的玻璃纤维“新奥尔良”(1999)，或者是最近的保镖系列(2008)，在这些系列中，相同的初始形状被想象中的飞机不同地交叉在一起，并被剪裁以揭示不断变化的个性，从摇椅到船尾的保镖--比如雕塑。

上图：混凝土立体声，1983。作者声明：by by by the the International of the International.马斯特里赫特，莫曼斯画廊。

此次展览将展出阿拉德最著名的历史作品，包括漫游者椅(1981)、混凝土立体声(1983)和书虫书架(1993)，以及最近的一些实验，比如“神灯”(2008)和最新的“转世”系列，扶手椅二重奏甚至是“奥德球”(2009)。

上图：南半球，2007。照片由埃里克和佩特拉·赫斯默格拍摄。私人收藏，马斯特里赫特。

在过去的25年里，自从他和长期的专业合作伙伴卡罗琳·索曼一起创建工作室以来，阿拉德已经创造了一系列杰出的创新对象，从限量版到几乎无限系列，从碳纤维扶手椅到聚氨酯瓶架。

上图：南半球素描，2007。

在耶路撒冷贝扎莱尔艺术学院和伦敦建筑协会培训的设计师和建筑师，他还设计了令人难忘的空间，一些塑料和触觉，其他数字和空灵。

上图：隐现的劳埃德，1989岁。照片由维特拉设计博物馆提供。

几个著名的例子是特拉维夫歌剧院的大厅(1994-98)，山本洋司在东京的陈列室(2003)，以及目前正在建设中的霍伦设计博物馆(Holon Design Museum)，该博物馆将在展览中展示模型和视频。

上图：FPE草图(神奇，塑料，弹性)，1997。

为了使他的想法生动活泼，Arad依靠计算机的计算自由，以及他自己精湛的绘图技巧，最先进的自动化制造技术，以及他的合作者的金属车间中的焊接设备。

以上：FPE(神奇，塑料，弹性)，1997。

他的作品往往是高技术和低技术的结合，比如他为施华洛世奇设计的Lolita吊灯，这是一种精心制作的水晶吊灯，可以接收和显示文本信息。

上图：波纹椅，2006。

独特和令人惊讶，也非常美丽，阿拉德的设计传达了发明的喜悦，乐趣和幽默，并自豪地展示了他们的技术和建设性的技能。

上图：荣·阿拉德与宫崎骏和宫崎骏设计工作室的戴藤原。波纹椅，穿着A-POC(一块布)，2006.

赞助：Ron Arad：由纽约现代艺术博物馆与巴黎庞皮杜中心、Musée National d‘Art中庸/工业中心和阿姆斯特丹Stededejk博物馆合作举办。

上文：Pizakobra，2007年。

出版：展览目录展示阿拉德的作品，并附有全彩色插图和150多件作品的简要描述。

上图：大书虫，1993。

文章包括保拉·安东内利(Paola Antonelli)关于阿拉德作为一名教育家的角色，将他置于设计领域的文章；英格堡·德罗德(Ingeborg De Roode)的一篇文章，其中详细介绍了阿拉德对创新材料和技术的使用；玛丽·劳尔·朱塞特(Marie-Laure Jousset)对设计师的采访；以及乔纳森·萨夫兰·福尔(Jonathan Safran Foer

上图：窄小的普费代尔，1992。布鲁诺·斯科特拍摄。由法国艺术同时代人提供，巴黎文化与传播中心。

罗恩·阿拉德：现代艺术博物馆没有出版任何学科，并将于8月在MoMA商店发布，并在www.monastore.org网站上发布。

以上：吹得不成比例(B.O.P.)花瓶，1998。图片来源：Thibault Jeanson。

展览：罗恩·阿拉德：无纪律日期：8月2日至10月19日，地点：现代美术馆国际理事会，6楼组织：高级馆长Paola Antonelli和现代艺术馆建筑和设计部馆长助理Patricia Juncosa Vecchierini。

上图：大易卷2，198，

上图：书呆子8008，1993。

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