对于丹麦的艺术与设计界而言，

20

世纪

40

50

年代是一个充满机遇与变革的时期，如火如荼的现代主义设计运动席卷了建筑、室内、家具设计等多个与艺术密切相关的领域。作为丹麦现代家具设计的四位巨匠之一，芬·尤尔（

Finn Juhl

）因大胆且富有雕塑感的造型与细节设计而闻名，他在这一时期留下的作品对当下仍有深远的影响。

这位自学成才的家具设计师曾就读于丹麦皇家艺术学院的建筑系，当现代风格在丹麦兴起时，尚未毕业的

Finn Juhl

结识了一批具有社会影响力的功能主义者，并受邀加入了丹麦建筑师

Vilhelm Lauritzen

的团队，为其后期的职业道路积累了大量的实操经验。

与其他此时期的先驱一样，他没有可参考学习的对象，但也同时不受任何规则的束缚。作为家具领域的“新人”，

Finn Juhl

并不崇尚实用主义的理念或现代艺术的极简形式，而是通过雕塑的思维模式来塑造家具，追求有机且充满动感和生命力的风格。他的个性化设计打破了传统家具的限制，促使

20

世纪早期的丹麦家具成为了国际性的主流追求。

要想真正了解

Finn Juhl

的毕生所求与设计成就，他为自己设计的住宅是一个不可绕开的话题，这个现代空间里不仅汇集了许多他在早期为家用而设计的标志性家具，同时也是唯一一个弥合建筑、室内以及家具三者的完整作品，记录了

Finn Juhl

为之付出一生的设计之路。

Finn Juhl

住宅坐落在哥本哈根北部的街区内，由两个朴素的白色单层建筑体块组成，自内向外的设计模式将相互影响的功能空间融入开放式的布局，同时定义了建筑的外部形态，使之兼顾避暑度假别墅的轻松基调和正统的优雅氛围。

住宅的主入口与明亮的客厅相连，开放的布局同时容纳了一个工作区域和待客空间。

Finn Juhl

的代表作诗人沙发（

Poet Sofa

）和酋长椅（

Chieftains Chair

）被放置在壁炉两侧，给人留下鲜明的视觉印象。从客厅到餐厨区域，空间的氛围发生了明显的转变，从开放到私密的过渡与空间功能相呼应，最终以主卧室作为整个序列的尽端。

1942

年建成至

1989

Finn Juhl

去世，住宅一直处于不断更新完善的动态变化中，

Finn Juhl

几乎参与了包括建筑结构、室内装饰以及色彩和材料在内的每一个细节设计，即便八十年已逝，人们依然会被这个历久弥新的空间所打动。如今，

Finn Juhl

住宅成为了

Ordrupgaard

博物馆的一部分，面向公众开放参观。

△平面图

△Side Gallery Openhouse

面对建筑到家居设计的职业转变，虽然创作对象有了很大的变化，但

Finn Juhl

依然遵从相近的理念——将艺术作为主要的灵感来源，并依据人的身体尺度来探讨承载与被承载的关系，使家具能够在满足美学目标的同时提供舒适的使用体验。

△Side Gallery Openhouse

Finn Juhl

去世后，他的遗孀与

Hans Henrik Sørensen

Ivan Hansen

建立了合作关系，将五十几件经典作品再次投入生产。这个对工艺有着极高追求的团队不仅多次参与了米兰设计周，还将

Finn Juhl

的作品带到了世界各地的博物馆中参与展览，保护、发展并传承他的艺术遗产。

△2024米兰设计周

策划：Ne

iWai

编辑: YouChuan

校对：YueQiu

排版：

NingBai