Johan Sundberg Arkitektur 风格的尽头，是折衷主义首

2025-06-05 22:16

瑞典·斯德哥尔摩

“风格的尽头，是折衷主义”这一论断，并非消解风格的意义，而是揭示风格演进的宿命：在不断被定义、突破与混合的过程中，风格终将抵达一种兼容并蓄的状态。在这个意义上，折衷主义不是终点，而是回到本源的起点——为人而设计，为时代而表达。

它也并不指向设计历史谱系“折衷主义”的回旋，而是指当代语境下美学态度的转向。

在斯德哥尔摩一栋俯瞰大海的历史建筑中，一座新公寓悄然绽放。它不是一场风格上的激进宣言，却在多种建筑语汇与设计哲学的共处中，演绎出一种内敛而深刻的当代生活方式。折衷，并非妥协；而是在审美冲突之间寻找共鸣的艺术，是风格演进的终极姿态。

一座公寓

多重时间轴

住宅由瑞典建筑事务所Johan Sundberg Arkitektur设计，坐落于斯德哥尔摩市中心的海滨历史街区。建筑本身承载着世纪之交的古典光辉，而新的室内空间，则在中世纪米兰理性主义、瑞典古典主义与当代斯堪的纳维亚功能主义之间，建立起一条细腻的时间通道。

油橡木拼花地板、胡桃木木作、手工丝绸壁纸与意大利 Fior di Bosco大理石，共同营造出一种温润、低调却极具质感的视觉秩序。空间既有仪式感，又具有日常生活的可亲性，仿佛历经时间洗练后仍散发微光的珍品。

设计团队的目标并非重塑某种风格范式，而是通过材质语言展开一场跨越时间的对话。橡木、胡桃木、大理石与织物，构成了空间的结构肌理与情绪基底。厨房与浴室的岛台与洗漱台以雕塑般的形式嵌入空间，石材与不锈钢的组合带来极简而沉稳的气息。“我们希望材料本身的纹理成为最天然的装饰，这种触感上的丰富，是空间最真实的表达。”设计师说道。

定制元素贯穿其中，手工木工、手绘饰面、精致线条无不呼应着公寓自身的古典底蕴。即使是现代厨房，也以中性色调与天然材料调和出优雅气息，使公共空间与私人角落过渡自然，尺度适宜。

折衷

风格的精妙共存

本案最值得玩味的，并非某一特定风格的精进，而是各种风格在共处中彼此成就。设计师大胆引入20世纪标志性设计与战后米兰家具，既向传统致敬，也回应当代审美。Charlotte Perriand的旋转扶手椅、Finn Juhl的鹈鹕椅、Mario Bellini的Camaleonda沙发……这些横跨数十年的经典之作，以柔和的雕塑感和丰富的材质语言，在空间中彼此呼应，构成视觉的节奏。

家具之外，空间还收藏了艺术的灵魂。餐厅中的《安娜六世》，是

巴西艺术家

Jaume Plensa 以雪花石膏雕刻的女性半身像，凝视中透出静谧之力；而艺术家Eva Hild的悬挂陶瓷雕塑，则在客厅上方游动，宛如凝固的流线，与建筑本身的线条构成张力。

艺术在此不再是装饰性的点缀，而成为空间语义的一部分。它与家具、材质、结构之间共振，共同完成一场关于“生活如何被构建”的深层思考。

照明设计是这场折衷主义剧目的视觉焦点。走廊中，Paul Loebach的Halo 灯如天体般悬浮，构图层叠；客厅中，Giopato - Coombes的Gem Branch枝形灯仿佛水晶繁花；餐厅中的Apparatus Talisman 14 灯饰则以半宝石装饰，唤起波斯式的辉煌联想；私密空间内，Diego Mardegan的Spider 灯将黄铜与丝绸结合，点亮中世纪的复古情绪。

每一盏灯都不仅仅是照明设备，更是氛围塑造的媒介、风格对话的注脚。

“家”的温暖

“宅”的精致

设计过程中最大的挑战，是如何将客户多元而包容的审美——既爱古典精致，也倾心现代简洁——转化为一个统一而恒久的设计语言。团队通过稳定的材质体系、严谨的布局逻辑以及对比例与光线的精准拿捏，完成了这场艺术与实用的博弈。

客户本身是一位热爱旅行与公共生活的人，他们期望家能是一处归属感强烈的精神避风港。在此，定制家具、舒适角落、沙发床与阅读区交织成一个可供独处亦可迎客的层次空间，既有“家”的温暖，也有“宅”的精致。

“我们希望它既像一个安静的港湾，也像一段旅途的延续——以低调材质、匠心工艺，回应生活的节奏与不确定。”设计师总结道。

设计师

Johan Sundberg Arkitektur 是一个由14位建筑师与设计师组成的紧密团队。比起“事务所”，他们更愿意称自己为“共创工作坊”——一个不断打磨材料、线条与光影关系的思想集体。他们秉持“简约、功能、永恒”的核心原则，深受斯堪的纳维亚设计传统影响：天然材料、细腻细节、人本尺度与去除多余的审美。他们的每一个项目，无论是一栋滨海别墅，还是一处城市公寓，都力求让居住者获得超越功能层面的存在感——在空间中找到自我节奏，与世界重新建立关系。