Sanjyt Syngh

印度设计师｜

入选第28届Andrew Martin国际室内设计大奖

Design philosophy

to mix subdued elegance with a contemporary edge, to create spaces that you can see anywhere in the world.

Sangyt Syngh是一位拥有横跨纽约、伦敦与印度三地多元背景的设计师。在纽约时尚技术学院深造并与顶尖设计师合作十年后，他于伦敦进一步打磨了对细节与永恒性的追求，最终回到新德里创立了自己的设计公司。作为创意总监，他以全球化的视野主导私人住宅、餐厅及精品店等项目，其核心理念是将“低调的优雅”与“当代的锋芒”相结合，创造出超越地域限制、能在世界任何地方引起共鸣的空间。他拒绝简单的文化复制，而是大胆地将印度文化底蕴、纽约的现代感与伦敦的经典气质进行解构与融合，并善于在设计中注入非常规元素与“古怪的惊喜”，从而形成了一种独一无二、充满叙事力量与动态活力的“冒险的美学”。

Sangyt Syngh认为，设计的本质在于讲述故事。每一个项目都需通过空间布局、材料选择和光影变化来传递情感与主题。他反对盲目追随潮流，倡导“冒险精神”，鼓励客户与团队突破常规。

未来，Sangyt Syngh希望通过持续探索文化边界，进一步推动设计语言的创新。他总结道：“在混合中寻找平衡，在冒险中创造身份——这才是设计永恒的魅力。”

Design Projects

01

纽约工业风与多维美学融合

DESIGN PROJECTS

Sangyt Syngh在古鲁格拉姆（Gurugram）设计的健身房项目，以其对纽约街头文化的深度解构与重构，展现了其标志性的设计哲学——“将低调的优雅与当代锋芒相结合”。这一占地9000平方英尺、横跨五层的空间，灵感源于纽约布鲁克林区绅士化进程中的工业特质，通过材质、光影与空间结构的巧妙运用，打造了一个兼具功能性与艺术感的健身场所。

设计概念取自纽约街道“持续演变”的特质，尤其是布鲁克林桥连接曼哈顿与布鲁克林时，城市天际线在水面倒影形成的多维视觉体验。Syngh将这种动态意象转化为空间语言：天花板设计模仿水波反射的破碎光影，采用金属网、镜面与工业涂料，营造出层叠交错的视觉张力。此举不仅避免了占用地面空间，更通过垂直维度的延伸，打破了传统健身房的封闭感，呼应了“奇迹之地”的冒险精神。

空间中大量使用粗犷的工业材料，如裸露的混凝土、锈蚀钢板与回收木材，致敬布鲁克林仓库的原始美感；同时，通过抛光玻璃、定制照明装置与镜面反射，注入现代精致感。这种矛盾元素的并置，体现了Syngh“混合思潮”的理念——在工业基调中融入“古怪元素”，例如倾斜的平行光带与镜面构成的“时光隧道”，强化了空间的动感节奏。 他并未直接复制纽约风格，而是通过印度本土工艺（如手工打磨的金属构件）与全球设计语言对话，印证其“创造世界任何地方都能看见的空间”的愿景。

02

Sangyt Syngh的工作室

DESIGN PROJECTS

这是Sangyt Syngh位于新德里洛达萨赖（Lado Sarai）的工作室项目，体现了其“将低调优雅与当代锋芒相融合”的设计理念。这一空间打破了传统室内设计工作室的规范，以国际画廊为灵感，通过材质与色彩的巧妙运用，营造出兼具风格与深度的创作环境。

工作室的设计灵感源于旧时代巴黎住宅的材质与巴黎地标建筑的色彩，整体空间被定义为“精心策展”。Syngh并未直接复制古典元素，而是通过现代手法重新诠释巴黎风情：例如采用雕花金属、复古镜面与大理石材质，搭配灰粉、赭石与深蓝等色调，在简约的框架中注入艺术感。这种“策展”思维体现在每一处细节中——从家具布局到装饰陈列，均强调叙事性与视觉平衡，呼应其“一切应有故事”的设计哲学。

作为曾在纽约、伦敦工作的印度设计师，Syngh在此项目中再次展现了其国际化视野。空间虽扎根于新德里，却通过开放式的布局、灵活的动线以及中性色调的基底，创造出“世界任何地方都能看见”的通用美感。同时，他通过引入印度本土手工艺元素（如手工编织的纺织品与雕刻细节），在全球化设计中保留地域身份，体现了“混合思潮”的理念。 这一工作室不仅是创作场所，更是Syngh设计宣言的实践。

03

深色调下的精致叙事

DESIGN PROJECTS

这是Sangyt Syngh在孟买Pali Hill设计的顶层公寓项目。公寓坐落于孟买西海岸热门海滨旁，以罕见的深色调为主基调，突破印度住宅传统设计的局限，通过材质、光影与空间的精准把控，营造出兼具奢华感与现代性的居住体验。

Syngh在此项目中大胆采用深色调色板，这在印度住宅设计中较为罕见。深色基底不仅为空间奠定了沉稳氛围，更通过与金属饰边、定制家具的纹理互动，形成丰富的视觉层次。这种设计呼应了其“一切应有故事”的理念——每一处材质碰撞均成为叙事载体，例如金属的冷峻与织物的柔软对比，暗喻城市与自然的共生关系。

公寓内部强调现代空间感与光影的融合。设计师通过Kevin Reilly的定制灯光装置，为步入式衣帽间等区域注入艺术动态感，使功能空间转化为视觉焦点。此外，他借鉴了孟买本土建筑中对自然光的运用逻辑（如高侧窗引入柔和光线），在深色调环境中营造温暖氛围，体现了“低调优雅与当代锋芒”的平衡。

Syngh虽以国际视野著称，却始终注重本土语境的融合。项目中，他并未直接套用西方模式，而是通过印度工艺细节（如手工金属构件与区域性石材）与深色现代框架结合，形成文化混合态。这种手法延续了其“在混合中创造身份”的哲学，使空间既具备孟买海滨的地域特质，又拥有“世界任何地方都能看见”的通用美感。

Pali Hill项目不仅是住宅设计，更是Syngh“设计即冒险”宣言的实践。他通过非常规色彩选择、艺术装置与精细化布局，证明了奢华无需浮夸，亦可源于细节的沉淀。

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编辑 / 安德马丁

图文 / 安德马丁、

Sanjyt Syngh