路易威登展览

Louis Vuitton: Visionary Journeys

最近，路易威登可谓是频频出招，动作不断。从上海的巨轮到大阪中之岛美术馆的全新展览《路易威登：梦想之旅》，这个奢侈品牌的每一步都充满了惊艳与创意。

LV全新概念店亮相上海，这次居然是个「巨轮」

《路易威登：梦想之旅》（Louis Vuitton: Visionary Journeys）展览由艺术史学家弗洛伦斯·穆勒（Florence Müller）策划，OMA 事务所的重松象平（Shohei Shigematsu）负责空间设计

旨在纪念路易威登创立 170 周年及配合 2025 年日本世博会

由138只真实旅行箱构成的半球形装置

展览于 2025 年 7 月 15 日至 9 月 17 日在大阪中之岛美术馆 5 楼举行，占地 2,200㎡，通过 11 个主题展厅，以「品牌历史、永恒经典、工艺过程与文化对话

四大维度呈现路易威登的核心理念。

展会平面图

展览的参观动线被设计成一条“由箱启程、一路向东”的旅程。观众入场后沿单向流线依次经过 11 个连续空间。

展厅拼图▽

启程前厅 Hall of Departure

参观者一进入展览，就会被五层中庭天花板上悬挂的八盏巨型灯笼所震撼。这些灯笼以树干形状排列，每根灯笼高达 12.5 米，采用印有 Monogram （路易威登最具代表性的图案）的和纸包裹。

旅行箱隧道 Trunkscape

进入“探索”展区后，参观者会看到一个由 138 只硬箱组成的半球形装置，装置通过玻璃地板呈现出完整的球体。这一设计象征着路易威登对自然与探索精神的敬畏。

# 起源 Origins

该展区内

所有的展品都悬挂在一个手工编织的竹框架中。这个框架像一个巨大的篮筐，既体现了品牌与日本文化对精湛工艺的共同热爱，也象征着品牌历史的传承。

竹片为纯手工制作，每 1.8m 一段，对应品牌 6 个时代。最前一段放 1854 年灰色 Trianon 箱，最后一段是 2024 年橙色 Pharrell 登机箱。

# 远征 Expeditions

这是

一个直径 6 米的热气球空间，顶部中间是挑高 7 米的黑盒子，热气球上播放着三部纪录片，分别是 1892 年刚果、1909 年波斯和 1998 年南极，每 15 分钟气球还会喷一次冷雾，配合低音炮“轰”的一声，效果震撼。地面铺的是做旧锌板，踩上去“咔哒”响，仿佛踏上冰面。

# 工坊 Ateliers

该展厅直接把巴黎 Asnières 二楼天窗复制过来了，拱窗、锯齿屋顶、橡木工作台，甚至连工具墙上的 1890 年铜剪刀都有。

工匠每天 11:00、14:00、16:00 三场修复表演，削皮、缝线、敲钉，全程 15min。头顶 2m×6m 镜面不锈钢把操作台反射到天花板，后排观众也能看清。工作台右侧抽屉藏着一张 1930 年日本客户订单，复刻件可自取当书签。

# 经典包银河 Iconic Bags Galaxy

这是一个 200m² 的“镜面盒子

，21 只经典包悬浮在 3 层同心圆“气泡”里，离地 1.4m，间距 1.2m，地面的镜面不锈钢把圆环灯光

无限

反射，视觉效果非常震撼。

# 合作万花筒 Collaborations

该展厅内设有四个 3m 高镜面穹顶，分别对应村上隆、草间弥生、Supreme、NIGO。每个穹顶里有一只旋转展台，展品 360° 自转，穹顶内投影同步播放艺术家手稿。

材料实验室 Materials Lab

这个区域是一个

全黑空间，温度比外面低 2℃，像进了暗房。

每片材料背后是一盏 3000K 聚光 LED，把纹理照得像放大 10 倍。墙上有 4 个触控屏，点一下就能看这块皮料被折 5000 次的慢动作。最深处有一块“隐藏材料”是 1996 年村上隆首次合作的白色帆布，没标签，得用紫外灯照才显现彩色 logo。

# 和风对话 Japan Dialogues

这是展览中专门设置的一个聚焦于路易威登与日本之间的历史与文化连接的

区域

是全场最“和风”的空间，室内榻榻米平台漂浮在 2cm 高的天花板上，顶部镜面把榻榻米格纹反射到 5 m 高，形成“无限叠席”。

这里展现了品牌如何从日本传统艺术和工艺中汲取灵感，特别是在纹样、色彩以及工艺技术方面。比如，展览中陈列了与日本传统服饰、武士盔甲以及传统工艺（如漆器、木雕）相关的展品。

在这次展览中，建筑设计元素作为展示工具，成为故事的一部分与展品融为一体，参观者则像穿越 170 年创意历史的旅行者，感受品牌的演变与文化。

简单来说，这是一次通过视觉、空间和故事的结合，带领观众深入了解路易威登品牌的创意历程和文化底蕴的展览。

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