叶鸿平 - 俞文伟

THE DESIGNER - THE HOST

叶鸿平（左），当代艺术家，自苏

州工艺美院绘画系与中央戏剧学院舞台设计系毕业后，其深耕以传统文人画为根基的创作，将当代水墨大写意的豪放与西方色彩技法相糅合，形成独特写意风格。以外，他还涉足设计与收藏领域，亲自打造兼具文人气质与当代美学的家具作品。

屋主俞文伟（右）是一位在空调系统行业深耕四十年的企业家。工作中，他对科技有着严苛的追求；生活中，则展现出极高的艺术品位。这位企业家与叶鸿平相交近二十年，正是对艺术的共同热爱，促成了这座住宅作品的诞生。

入口处一棵朴树高耸参天，与9米高的白墙共同围合出静谧的场域，沿着石板小径便可抵达竹里馆。

来到竹里馆的路有些漫长，绕过一排排白色厂房，空气里夹着金属的味道。忽然，竹子稠密了，风吹过，叶声簌簌，沿着竹林小径蜿蜒向前，一方池塘在竹影间若隐若现，六七只大白鹅悠游其间。路的尽头，一堵9米高的素白墙体陡然矗立，一棵姿态舒展的朴树静立门前，简洁、沉默，将外界的喧嚣彻底隔绝。

初见叶鸿平，他正站在朴树下等候。高瘦身形，一头微卷的黑发，眼神深邃，言语间透出浓郁的艺术家气质。而屋主老俞则扎着一束小辫，鬓角掺着银丝，身着垂感十足的亚麻衬衫，乍看更像一位从画中走出的文人。

竹里馆的建筑主体以纯白色调呈现，巨大的落地玻璃消弭了室内外界限。由客厅延伸出的白色平台轻架于池塘之上，与自然浑然一体，艺术家萧昱的雕塑《不定式1号》立于一旁。

“当年建造厂房挖了4000立方土，土往哪里放呢，那就堆成小土丘种竹子吧！”老俞回忆起他与叶鸿平的故事。十年光阴，几千棵竹苗长成了密林，而这间闲置的厂房变成了如今的“竹里馆”。建筑的诞生，源于一次疫情间的酒局，面对这座闲置的9米高厂房，老俞觉得浪费，叶鸿平当即提议：“要不我们来做一个自己玩的地方？”这座空置建筑，便成了叶鸿平笔下全新的“画布”。

沿客厅山墙面望去，一片巨大的假山石静立于前，其粗粝的肌理与素净的白墙形成对话。二者宛若一幅完整的山水画作，将江南意蕴藏于方寸之间。

叶鸿平的改造，算得上是大刀阔斧，他将厂房的小窗全部换成整面落地玻璃，让光与景自由流动。入口自动门滑开，是一个巨大敞亮的客厅，整片水磨石已被磨得锃亮。左侧长桌配以十二把叶鸿平设计的当代红木椅，背后矮柜上陈列着艺术与设计书籍。右侧则是会客的休息区，两排柯布西耶的黑色沙发与两把藤编椅围合着玻璃案几，与上方那幅叶鸿平创作的抽象水墨《荷塘印象》悄然对话。

从客厅延伸出的白色平台，是静观自然的绝佳位置。池塘对岸的竹林郁郁葱葱，构成一幅天然的避世画卷。中式红木椅由叶鸿平设计，其温润流畅的弧线贴合人体，在此小坐，便拥有了属于自己的一隅精神角落。

落地窗外，一个巨大的白色平台延伸至池塘，摆放着艺术家萧昱的雕塑《不定式1号》，平台另一侧，一株樱花树是老俞从山上移来，与原有的香樟并肩而立。

“我们不想过度设计，要给空间留白。”叶鸿平这种“恰好”的哲学，让空间在极致考究中，透出松弛自在的生命力。

开阔的客厅是核心社交场域，前方为叶鸿平设计的红木长桌与椅组，后方陈列着由建筑师柯布西耶设计的沙发，墙上巨幅抽象水墨《荷塘印象》是叶鸿平为空间量身创作的作品，其深邃的墨色与灵动的笔触，统领着整个客厅的艺术格调。

叶鸿平与老俞，一个是在苏州园林里“泡”大的艺术家，一个是深耕实业多年的企业家，在竹里馆开启了人生最酣畅的艺术实验。他们的相识始于2006年的一次偶遇，老俞路过叶鸿平在苏州的正丰堂空间，被其简洁气质吸引，推门而入。两人一见如故，从收藏聊到艺术，从生意谈到生活，至此相交近二十年。

会客区是他们设计与艺术默契的缩影。叶鸿平打造的黑色矮柜与围合式家具，构建出沉稳的场域；而墙上老俞的黑白线条画，则以自由的笔触与之形成巧妙对话，共同书写着属于竹里馆的独特语言。

“老俞以前不画画，后来想画，我让他先练两年毛笔字。”叶鸿平谈起这位老友，语气中带着欣赏。他从不教具体技法，只出题目，比如“今天只能用一根线画人体”。没有经过学院派训练的老俞，反而保留下一种可贵的天性，他的线条生动而真挚。如今，他笔下的“人体”系列已颇具规模，即将在今年11月本色美术馆做一场小展览。叶鸿平打趣道：“他现在画得比我还多。”

柚木格栅移动屏风勾勒出茶室的边界，墙边静立着一组叶鸿平设计的黑色大漆置物案几，质感温润，其上方的艺术作品《春》同样为叶鸿平创作。在此以竹团为席，煮茶会友，诠释着当代江南文人的生活范式。

这份“玩”出来的默契，浸透了竹里馆的每个角落。

这里几乎所有的家具都是叶鸿平的原创设计：从客厅6米长的整体矮柜，到茶室里充满大漆韵味的可拆分茶具柜，再到餐厅的十二把红木椅，每一件由他画图设计、监制、打磨。他形容自己的设计理念：

“看过明式家具的极致，就知道什么叫‘有度’。只要度对了，气就对了。”

而老俞则给予百分之百的信任，叶鸿平感慨：“正是这种信任，这里的气息才能一贯到底，不被破坏。”

二层画室利用保留的原始天窗引入自然光，光线倾泻于10米长画桌之上，此处是叶鸿平与老俞主要的创作空间。

二楼是专属于他俩的创作空间。叶鸿平别出心裁地保留了厂房原结构的两块天窗，让天光如瀑布般倾泻在画桌上。“竹里馆”的每一寸都像被画笔点过。叶鸿平亲手画图、选料、制作家具，连灯光都是“现场泼墨”般点出来的。“我拿根棍子蘸墨，在天花板上点，工人就跟着打洞。点到哪儿，光就落在哪儿。”他说。点光源散落成星，远近有致，像写意的夜空。

二层餐厅一侧，悬挂着叶鸿平与艺术家程秋一的即兴合作书法。这幅作品诞生于2023年一次酒后乘兴的雅集，笔触奔放洒脱，墨趣横生。

餐厅一角的墙上挂着一幅他与艺术家程秋一合作的作品，上面用狂放的书法写着苏州本地的俏皮谚语：

“不杀念，三天太长，一生苦短，看见过，有花头。”

那是酒后微醺的即兴之作，充满了文人之间的戏谑与率真。

在白墙的映衬下，几把红木椅、一块假山石、些许盆景便自成天地。桌面上摆放的茶器来自上海器物空间荃二。这不仅是物件的陈列，更是江南文人生活的微缩哲学。

对于两位地道的苏州人而言，江南文人的气质是流淌在血液里的。叶鸿平年少时在拙政园旁的工艺美院求学，“吃完饭就去园子里溜达，上课有时就在亭子里，跑步就在回廊下”。他回忆起只要5分钱门票就能进拙政园的年代，

园林对于他，不是景点，而是后花园，早已成为他们潜意识里的生活方式。

二层会客区以方正的格局构建出理性的秩序感，整面落地玻璃窗外，茂密的竹林恣意生长，绿意汹涌而入，为沉静的空注入自然的野趣与生机。桌面上手作器皿来自上海器物空间荃二。

图1：玻璃茶几来自B-B ITALIA，音箱来自英国TANNOY天朗皇家西敏寺，靠窗矮柜上陈列着老俞的爱好，黑胶、音乐放映设备比比皆是，香港黄金年代的音乐让他心醉。

图2：矮柜上的假山石如同一座精神雕塑，凝聚了山岳的意象，将远方竹林的盎然绿意引入室内，有限的空间获得了无限的诗意延伸。

“民国时，胡适、张大千家里每周都有这样的雅集，”叶鸿平说，“我们延续的，就是这种‘玩’艺术的老传统。”竹里馆的夜晚，总有说不尽的风雅。威士忌酒柜亮起暖光，老俞收藏的黑胶唱片在唱针下流淌出醇厚的音符。他们常邀几个朋友，在延伸至池塘上的平台饮酒、赏月。叶鸿平特意不在室外装灯带，“留一点野味，等月光照进来，一条一条的白，很舒服。”

图1：从二层露台眺望，素净的白墙与葱郁的绿意构成一幅天然画卷。

图2：扶摇而上的楼梯旁，竹子的翠色身影便恣意地闯入眼帘。

老俞则一直期待一场大雪。他想象着，

雪花覆盖白墙、露台与竹林，那时煮一壶热茶，看天地俱白，万籁俱寂，才是江南冬日最极致的浪漫。

长桌镜面如洗，倒映着窗外的天光竹影，宁静映入心底。手边一杯清茶，此间光景，便是江南。

夕阳西下，池塘泛起金光，大鹅悠然划水。竹里馆静立林中，白墙如宣纸，树影似笔墨。它不属于苏州的过去，也不迎合当代的潮流，只是两个人，用二十年友情，慢慢“玩”出的一场江南文人梦。

摄影｜赵易宏

造型、编辑｜秦震

撰文｜Manni

视觉设计｜LULU