Installation view of ‘Scream’ by Christian Marclay at White Cube Hong Kong. © The artist and White Cube. Photography: Kit Min Lee

熟悉伦敦的艺术家Christian Marclay令人印象深刻的作品将不会惊讶他的新收集的黑白木版印刷，巧妙地拼贴拼贴，数字技术和传统版画。

这位出生于美国、受过瑞士教育的艺术家和前壁纸*嘉宾编辑有着从静止图像和视频到声音的切割和粘贴片段的美誉，以创造出高度原创的作品。他最著名的作品“时钟”(2010)是一个迷人的24小时循环，里面有成千上万的反映时间流逝的电影片段和电视节目。

然而，它是一种混合的祝福：如此成功，所有其他作品都在它的阴影中看到。
“当然，还有更糟糕的问题，”马雷尔笑着。
很好的是人们注意到这一点，但我正在努力创造一些新的和不同的东西。”

在白立方在香港的前哨，玛克利从日本漫画杂志和美国漫画中剪下了一张照片，创造出一张在尖叫中被捕捉到的脸。这个小的，详细的拼贴被扫描，放大和雕刻成胶合板或木屑复合板使用计算机控制雕刻机。这些木刻是用蚀刻机印刷的。

香港白立方基督教玛克莱的“尖叫”装置图。(三)艺术家和白方。摄影：李金敏

尖叫声是最基本的人类声音，是我们出生时的第一声。Marclay说，扩大拼贴会让尖叫声更大，即使你听不见。艺术家把片段看作是工具，一种表达自己的词汇，尽管拼贴制作在很大程度上是本能的。“拼贴画是我做出来的。我让材料告诉我一切，所以我永远不知道我会发现什么。”

这个过程可能很辛苦，但结果是崇高的，结合了漫画的图形性质，它仍然保留着被切割的痕迹，以及木纹在拟声词中的形象。

马克利说，他喜欢制作过程：“这个过程中有很多阶段，也有趣的意外，还有一个神奇的时刻，那就是你在最后举起纸。你永远不可能完全控制自己，我喜欢这样。”

该系列的灵感来源于爱德华芒奇的标志性石刻印刷尖叫（1895）。他解释说，它对这么多人产生了巨大的影响，我喜欢他允许木材出现的方式。

在他自己的作品中，马克利寻找一块与印刷品一起工作的木头，并将其与图像相匹配，这样自然的结就像眼睛或耳朵一样出现。他补充说，在有些情况下，你可以看到木纹是如何像声波的。

有趣的是，突出的作品是一对复合木材上的指纹，没有任何不同的纹理，但有一个颗粒纹理，增加了意想不到的张力之间的背景和图像。这是这位62岁的艺术家在香港的第一次展览，他创作了所有的作品，特别是为展览而展出的作品。

Installation view of ‘Scream’ by Christian Marclay at White Cube Hong Kong. © The artist and White Cube. Photography: Kit Min Lee

Scream (Eye Popping), 2017, by Christian Marclay. © The artist and White Cube. Photography: George Darrell

Installation view of ‘Scream’ by Christian Marclay at White Cube Hong Kong. © The artist and White Cube. Photography: Kit Min Lee

Installation view of ‘Scream’ by Christian Marclay at White Cube Hong Kong. © The artist and White Cube. Photography: Kit Min Lee

Installation view of ‘Scream’ by Christian Marclay at White Cube Hong Kong. © The artist and White Cube. Photography: Kit Min Lee

Installation view of ‘Scream’ by Christian Marclay at White Cube Hong Kong. © The artist and White Cube. Photography: Kit Min Lee

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关键词：白色立方体，基督教马莱