Installation view of (from left) Loquat, 1965; Untitled, 1968-9; and Untitled, 1969, all by David Annesley at Waddington Custot. Courtesy of Waddington Custot

某些颜色的组合使大卫·安内斯利感到很不舒服。这位现年84岁的新一代雕塑家对颜色总是有一种身体上的、动感的反应-一颗栗色可以是“太栗色”，一种黄色“太黄”。他的每一个几何钢片都是精细的，精心的颜色编码，匹配和绘画，阴影调整经常持续数周。

“对大卫来说，颜色就像品味，”瓦丁顿Custot画廊总监雅各布·特福(JacobTwyford)在安妮斯利(Annesley)在科克街(Cork Street)举办的感官测试个展“他马上就知道出了什么问题，这对他产生了情感上的影响。”

Kurumidza II，2017年

1998年，特福第一次见到安内斯利，当时是瓦丁顿·卡斯托关于20世纪60年代雕塑的展览，两人立刻建立了联系。现在，很少有人对安内斯利和他的作品如此熟悉或热情。“他是那种告诉你他很害羞的人，四个小时后，你就不再说话了，”特雷福德说。

这是一个画廊艺术家和50年的背景故事的关系。安内斯利出生于伦敦，在津巴布韦接受教育，后来在圣马丁艺术学院(St Martin‘s School of Art)接受安东尼·卡罗(Anthony Caro)的教育。1966年，他举办了自己的第一场个展，当时瓦丁顿·卡斯托(Waddington Custot)是瓦丁顿画廊(Waddington Galleries)(法国艺术品交易商斯特凡纳·库斯托特(Stephane Custot)直到2011年才合作)。这个展览让安内斯利参与了一场国际对话，导致当年晚些时候在纽约波因德克斯特画廊举办了一场售罄的个展。

然后，在特维斯认为是“变化的时尚”和“生活正在发生”，安妮斯利的职业生涯走了一条不同的道路：教学。二十年来，他在中央艺术设计学院(Central School Of Art And Design)和圣马丁学院(St Martin‘s)连续担任一系列职位的同时，也设法维持了缓慢但稳定的国际展览。在九十年代，他的作品回到瓦丁顿画廊，在特福的命令下，因此开始了持续20年的关系。

无标题的，无称号的，无权利的, 1968

六年后，两人第一次见面，并开始了修复安内斯利原来的60年代雕塑的使命，有另一个，悲惨的破坏。2004年的蒙马特大火吞噬了安内斯利新装修的三件作品。“我们都心碎了，”特雷福德说。“其他瓦丁顿的作品也被破坏了，但我和大卫有着特殊的联系。”

然而，从灰烬中，却有了新的生命。今年早些时候，在瓦丁顿·库斯托特的“颜色是”展览上，安妮斯利的“偷秀”节目被收录，之后，特雷福德决心说服安内斯利，让他相信，再举办一场个展不仅是可能的，而且是非常重要的。将其命名为“凤凰计划”(这恰如其分地吸引了安妮斯利的想象力)，这对夫妇的使命被重新定位：重新创造三件淹没在莫马特的丢失的作品。作为新的，哥德罗龙(1966)，无名氏(1969)和枇杷(1965)在今天的展览中像骄傲的、炙热的羽毛一样绽放。

洁净的白色空间已经变成了一种色彩的焰火，气氛也很紧张。每一件作品似乎都在它弯曲的边缘上脆弱地摇晃着，仿佛一个笨拙的访问者随时都能把它敲过来。它们看起来很轻，虽然它们是由焊接的钢制成的，但充满了运动的感觉。一条看不见的绳子在每一个工作之间拉拔河，拉和推。艺术家描述了三个红色盒子和圆形（1967）为“巨车阵上的移动”。

三个红盒子和圆圈，1967年

这些作品看起来不仅移动，而且当你在空间周围旋转时，它们会改变颜色。阴影柔和地落下，创造出新的色彩，而高度抛光的金属反射蓝色和黄色，创造绿色，因此解释Annesley对数学精确的色彩工作的承诺-它们混合和调节。

但是形状，特别是几何学，对艺术家来说和色彩一样重要，特雷福德解释道。这两项工作关系密切。大卫曾经说过：“我的雕塑线条可以用微型飞机飞行.”如果你在飞机后面铺上地毯，那就是他的雕塑。

的确，安内斯利在50年代接受了皇家空军飞行员的训练-但直到最近，在事后的帮助下，通过与特福的交谈，这位艺术家才开始认识到，这些飞行形成的经历对他的实践有多么大的影响。“我认为他从在天空中度过了那么多时间中学到了很多东西；漂浮，失重，与地面无关。”每一项工作都是一次特技演习：库鲁米扎枪管卷，果德龙兔跳。

Kurumidza 1, 1967

最新的桌面作品——Annesley专门为展览制作的——悬停在字面上，放置在画廊的入口大厅，在巨大的，白色的白色架子上。Twyford说，基于60年代的艺术家们制作的未经雕琢的马赛克，它们是永恒美丽的，这是因为他们对几何学的依赖。几何学并没有过时，只是时尚而已。

比大型工程更健壮，它们的颜色和形状被赋予了新的动力-圆内密密麻麻的圆圈让人联想到飞机发动机。他们随时可能起飞。这两个人都取名库鲁米扎(意思是“敦促”)，在原产于津巴布韦的班图语肖纳(Shona)中，他们对展览、艺术家和他的出色表现都是一个恰当的结论和介绍。

Installation view of Godroon, 1966, by David Annesley at Waddington Custot. Courtesy of Waddington Custot

Loquat, 1965, by David Annesley

keywords:Sculpture, British art, Head to Head, London exhibitions

关键词：雕塑，英国艺术，从头到头，伦敦展览