Meeting, 2017. Photography: Christopher Stach. Courtesy of Paul Kasmin Gallery. © Roxy Paine

余烬在超现实的聚酯树脂和玻璃纤维树中闪烁，灯光故意变暗。就好像你偶然发现了一个悬空的时刻，远处的森林是朦胧的。几秒钟之内，艺术家罗克西·潘恩被他的新作品“荒凉街”吸引住了，这是他在纽约保罗卡斯敏画廊举办的两场展览的一部分。

帕恩的树状树状系列和他的第欧拉玛之间的半杂交，荒凉行将被烧毁的森林的半英里视点浓缩成七英尺。Paine说：“我一直对我们与自然的关系感兴趣——它如何影响我们以及我们是如何改变自然并寻求控制它的。”对我来说，这是一个非常忧郁的作品。它正在处理余波。这火是人造的吗？是因为我们改变了地球吗？这只是一场自然大火吗？’

2015年“实验”安装视图

潘恩的许多作品都让人怀疑某件事到底是真的还是不存在的。例如，他最新的一系列松树雕塑类似于银树雕塑，但研究了许多树突形态，比如分枝的人类血管和消化系统以及神经元结构。他的许多松树说明了人与自然的联系-有时是字面意义上的-比如洪水之后，一棵树在自然灾害后被人为的碎屑缠住。

潘恩的对话，实验和会议，从另一个角度表达了人与自然之间的紧张关系。在实验中-一个真实的中情局实验mkUltra的虚构场景，在这个场景中，中情局用迷幻剂和迷幻剂给毫无戒心的人下药-观众被安置在一个隐藏的监视室前面，后面是一面双面镜子，面是一间空卧室。这种观点由于作品中没有人，迫使观众将自己置于场景中而得到了加强。

会议的目的是传达一个社区空间，一个物质支持小组可以聚集在那里，会议使用循环形式作为锚。潘恩说，这种椅子圈和圆形几何学的概念是如此古老。“不过，它就在这个没有空气、没有窗户、有荧光灯的空间里。”他在白板上写了一本民俗学辞典，强调了我们在时间和文化上反复讲述的故事，以此来强调新旧之间的关系。

虽然故意分开来保存他们的离散叙述，但“荒野”、“松树”和“狄奥拉玛”都提供了不同的人性视角。潘恩解释说：“人类一般认为他们与动物和自然是如此的不同。”“我们围绕自己的本能建立了这些精细的圈套，并将它们伪装起来，但最终我们将由原始的头脑决定。”

Desolation Row, 2016. Photography: Christopher Stach. Courtesy of Paul Kasmin Gallery. © Roxy Paine

After The Flood, by Roxy Paine, 2017. Photography: Christopher Stach. Courtesy of the artist and Paul Kasmin Gallery

Left, Mental State no. 5, 2017. Right, Neuron Flower Tree, 2016. Photography: Christopher Stach. Courtesy of the artist and Paul Kasmin Gallery

Coil (Mental State no. 4), by Roxy Paine, 2017. Photography: Christopher Stach. Courtesy of the artist and Paul Kasmin Gallery

Experiment, 2016. Photography: Christopher Stach. Courtesy of Paul Kasmin Gallery. © Roxy Paine

Left, New Amalgam, 2017. Right, Untitled, 2012-2017. Photography: Christopher Stach. Courtesy of the artist and Paul Kasmin Gallery

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关键词：美国艺术，纽约展览