Left, Totem, 1960-1962, by Barbara Hepworth, from the Hepworth Wakefield permanent collection. Photography: Jerry Hardman-Jones. Barbara Hepworth © Bowness. Right, left to right, Tom Emerson of 6a Architects; Andrew Bonacina of the Hepworth Wakefield; Jonathan Anderson; and Stephanie Macdonald of 6a Architects

为了向另类叙事敞开心扉，引进新的观众，英国的赫普沃思·韦克菲尔德(Hepworth Wakefield)推出了一系列由其他领域的创意力量策划的节目。第一部将于本月开幕。题为“不听话的身体”，它是由乔纳森安德森策划的，他是JW安德森的设计师，也是西班牙皮具公司Loewe的创意总监。

赫普沃思的首席策展人安德鲁·波纳西纳希望这些不同的观点将创造出新的导航方式。他选择安德森作为“他经常谈到他对赫普沃斯的作品和其他许多英国艺术家，如亨利摩尔，本尼科尔森，露西和汉斯科伯”的爱。他补充道，“乔纳森有一种非常有策略性的方法，以一种广泛而杂乱的方式将不同的事物组合在一起。”

安德森从博物馆的藏品中获得了5000多件作品，他专注于赫普沃思和摩尔的早期作品，那时他们开始把具象推向抽象。安德森本人感兴趣的是抽象如何被解读为一种不服从的形式，无论是在艺术上，还是在他自己的方式中，还是在其他定向设计师身上。据巴纳西纳说，“这是关于形式的对抗和它的去向”。

安装视图。摄影：刘易斯·罗纳德

安德森的思想是在艺术作品和时尚作品之间建立一系列对话。无论以何种方式表达，联系都是人类的形式。想想看，纳姆·加博(Naum Gabo)的第2号头像(1916)、泰特(Tate)的一笔贷款、2012年加隆(Comme Des Gar Ons)的A/W 2012连衣裙；亨利·摩尔(Henry Moore‘s Recline)的身影(1936年)和1984年的让·保罗·高卢蒂尔(Jean Paul Gaultier)的圆锥形半身礼服；以及同样来自泰特(Tate)的多萝西娅·坦宁(Dorothea坦宁)的纽埃·沙发(Nue安德森说，从文化上讲，我们对事物进行评级：从名声、它们的好坏或价格来衡量。这种配对的目的是通过展示艺术与时尚和摄影来消解审美等级。

“不听话的身体”还收录了Jean Arp的S‘éLevant(1962年)；Constantin Br ncuşI’s Prometheus(1912年)；Louise BourGeois‘Echo VIII(2007年)；Alberto Giacmetti的站立女性(1958年)，这些作品来源于私人画廊和公共收藏，包括Sainsbury视觉艺术中心、苏格兰国家现代艺术馆和安德森的“地球上最受欢迎的地方”Kettle。剑桥大学的场。

“格蕾丝”，莎拉·卢卡斯，2006年，C·莎拉·卢卡斯。由赛迪·柯尔斯总部提供，伦敦/EM

对安德森来说，“时尚是关于身体的，艺术是关于对身体的情感解释”。在这次展览中，他选择了赫尔穆特·朗(Helmut Lang)、宫崎骏(Issey Miyake)和川久保(Rei Kawubo)等设计师的作品，因为在他看来，他们是“在改变形式方面最具影响力的”。另一个选择是克里斯蒂安·迪奥(Christian Dior)1952年收藏的一件木质素普罗非莱连衣裙，里面有衬垫的臀部；安德森说这件衣服“就像艺术”，就像坐在身体前部的“3D建筑”。

展览安装在四个临时展览馆。第一个房间是一本巨大的故事和叙事剪贴簿，或者说是影响的万花筒，一堆通过艺术、设计、时尚和摄影来追踪身体形态的意象。博纳西纳相信，工作室式的展示将有助于建立展览的叙事，创造出一个连贯的对话，从意想不到的对象。把它想象成一个巨大的情绪板，由摩尔和赫沃思锚定。安德森希望这将让游客了解他自己的设计过程，因为他建立了一个集合，画出一条线到达终点。他并不认为自己是一名时装设计师，因为他没有受过传统的训练。相反，他一直在研究，无论是在跳蚤市场，在互联网上，还是在Instagram上。他收集了无数的视觉和想法，并将它们混合在一起；他最初的创作方向是如何编辑和使用这些信息。

展览装置是由斯蒂芬妮·麦克唐纳(Stephanie Macdonald)和伦敦6a建筑师的汤姆·爱默生(Tom Emerson)设计的，他们的项目包括南伦敦画廊的扩建、斯皮塔尔菲尔德的艺术画廊雷文街(Raven Row)、保罗·史密斯(Paul Smith)艾伯马勒街(Albermarle Street)商店的外墙，以及伦敦西部的朱尔根·泰勒(Ju@@

“头部第2号”(扩大版)，Naum Gabo著，1964年。摄影：泰特，2016年伦敦。

麦克唐纳和爱默生建议，要理解这两家主要画廊的安装背后的概念，应该设想“一场鸡尾酒会，人们聚在一起，稍微有点不舒服，被迫与不认识的人闲聊”。这些对话由挂在格子中的织物窗帘组织和划分，颜色变化缓慢，为每一次对话提供了私人空间，但也让我们得以窥见下一次的“对话”。在艺术和时尚中，有一些椅子，如格瑞特·里特维尔德(GerritRietveld)的“Zig-Zig”和艾琳·格雷(EilenGray)的“非形式主义者”(non-Conformist)。正如爱默生所言，“如果有一个物体专门与身体对话，那就是一把椅子”。

展览的中心是第四家画廊，专门展出针织服装。根据汤姆·爱默生的说法，这个空间将成为“超级跳线者”的互动森林，尤其是安德森的S/S 2017男式T型台秀中展示的超大型长衫。

安德森此次展览的起点是亨利·摩尔(Henry Moore)的“瑞林人物”(Relining Growth，1936年)，以及与他合作的杰米·霍克斯沃斯(Jamie Hawkesworth)2015年的照片。在这张照片中，模特们被JW Anderson系列的针织护套完全覆盖，从天花板上悬挂下来，有些毛衣将有8米长。这个想法是让游客穿上它们，成为自己的雕塑。对于Instagram一代来说，这是自拍室，在那里你可能会像一个躺卧的摩尔或野口Isamu Noguchi的1951年的‘E’灯展示在另一个画廊。

安德森想在画廊里讨论展览和参观者之间的距离。芭芭拉赫沃斯总是说她的作品需要触摸，虽然这是目前不允许在当今的保护意识的艺术世界。赫普沃思每天晚上都会给出一份“触摸名单”，上面列有违反规定的访客：现在，不听话的人成了节目的一部分。

如2017年3月号“壁纸”*(W*216)

An installation view of the Comme Des Garcons felt 2D collection, 2012. Photographer: Lewis Ronald

Jean Arp's marble sculpture pictured alongside a Dior Patchoul dress. Photographer: Lewis Ronald

Image from The Thinleys, Anderson’s fanzine with photographer Jamie Hawkesworth and M/M (Paris), 2015. © Jamie Hawkesworth

'Conversations' are divided and organised by fabric curtains, giving privacy between each room yet allowing a glimpse of the next space. Photographer: Lewis Ronald

Moodboard: Anderson’s inspirations for the exhibition. Pictured, Crinoline by Yohji Yamamoto, A/W95

Dancers in Rei Kawakubo’s costumes for Merce Cunningham’s 1997 ballet, Scenario. Photography: Gert Weigelt

Reclining Figure, by Henry Moore, 1936. Photography: Stuart Whipps. Courtesy of The Hepworth Wakefield

Detail of the moodboards prepared for the show in Anderson’s office

An installation view of '28 Jumpers', by JW Anderson. Photographer: Lewis Ronald

‘Patchouli’ dress, by Christian Dior, AW52. Photography: Laziz Hamani

Clothes being assembled for the exhibition, including an elongated polo-neck jumper by JW Anderson and an Issey Miyake dress

Love, by Siobhán Hapaska, 2016. Courtesy Siobhán Hapaska and Kerlin Gallery, Dublin

The pieces on show include sculptures by Henry Moore, Sarah Lucas and Barbara Hepworth. Photographer: Lewis Ronald

keywords:JW Anderson, Loewe, On Instagram

关键词：JW Anderson，LoeWe，Instagram