Light My Black, 2009. Photography: John McKenzie. Courtesy of Baltic

自20世纪90年代中期，意大利艺术家莫妮卡·邦维西尼(MonicaBonvicini)的创作集中于两个不寻常的主题：墙壁和性。一项广泛的调查，柏林艺术家的作品在波罗的海当代加特斯黑德结合在一起。

莫妮卡敏锐地意识到建筑环境是如何赋予意义的。“不管是对我们，还是对物品，还是对艺术，”馆长劳伦斯·西尔斯解释道。她总是在想，根据参展的情况，联想是如何变化的。这就解释了博物馆三楼的迷宫般的展示。Bonvicini不仅在房间里放满了艺术品(其中许多是新委托的)，而且她还设计和建造了可以看到它们的空间。

2009年，“满意我的公寓”。摄影：约翰·麦肯齐。波罗的海国家

观众最初会遇到一堵巨大的未完成的墙，在裸露的篮板上涂鸦着记号笔。目前还不清楚该转向哪个方向-就好像你无意中撞上了一个建筑工地，还不适合公众观看。西拉尔斯解释说：“莫妮卡有意识地决定让迷宫的墙壁保持粗糙，这是一个有意识的设计决定。”“你可以看到，你即将进入的环境是一个捏造的东西。”

我们首先关注的是建筑和建筑过程，这是我们第一次看到的艺术品-一系列清晰的问卷。Sillar解释说：“他们被交给了在建筑工地工作的人，没有任何解释-他们只是被留在他们认为合适的地方填写。”问题包括：“建筑工程是否具有男子气概？”和“你和同性恋同事相处得如何？”答案从震惊、博学到滑稽。重点不是证明或反驳建筑工人的负面刻板印象，而是“挑逗出与色情和同性恋有关的想法”。

“皮革工具（扳手）”，2009年

随着这些想法很好地和真正地嵌入在游客的脑海中，“被戏弄”的情欲被允许在整个展示的其余部分疯狂运行。皮革包轴，工具和皮带是用玻璃框，在建造的房间内。来访者是偷窥者，透过窗户和门框偷窥。在一条走廊的尽头，“满意我”这个词被印在一张极简主义的黑色桌子上，在一个诱人的标题中。在其他地方，方形黑色长毛绒地毯勾勒出不同的家庭环境-卧室、走廊和客厅，白色基座上矗立着一条高耸、欢快的长裙。

在楼上，在展览的最后半段里，有迷宫般的墙壁，深色地毯，色情物品和古怪的桌子。
封闭的，幽闭恐惧症的亲密被一个巨大的开放空间所取代。
而观众则面临着一种不同类型的墙——一个不可逾越的墙。
浅色ME黑色(2009)是显示器上最直观的阻挡件。
从天花板悬挂下来，包括工业条灯，最初是为芝加哥艺术研究所创建的，“光管是在博物馆的后台区域和办公室里使用的相同的配件，”西尔斯通知。
“莫妮卡经常在作品中使用它的建筑的天然比特。”

“照亮我的黑色”，2009年。摄影：约翰·麦肯齐。波罗的海国家

在整个仓库里，她一直延续着这一传统。
波罗的海是一个转换面粉厂，Bonvicini利用了其在战略布局中所提供的机会。
新的单色画悬挂在六个结构柱之间。

建筑分区本身是好的、坏的还是丑的，这似乎并不是Bonvicini关心的问题。她更感兴趣的是，这些墙对他们之间的行为有何影响。随着全球新闻媒体仍在回荡着“筑墙”的口号，现在似乎是时候更深入地思考建筑隔墙背后的理念，以及砖块和灰泥对两边的人们到底意味着什么。

Light My Black, details, 2009

Left: Wave This Way, 2016. Right: That Hangs, 2009

Leather Tool (small bent axe), 2009

Left: That Hangs, 2009. Right: All The World's Futures, 2015

Chain Leather Swing, 2009

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