Hauser & Wirth’s ‘Philip Guston: Painter, 1957 – 1967’ explores the artistic dialectic of Guston in most extensive showing in some fifty years. Photography: Genevieve Hanson

美国艺术家菲利普·古斯顿(PhilipGuston)-虽然不像他的纽约学校(NewYorkSchool)、当代高中同学杰克逊·波洛克(JacksonPollock)那样家喻户晓-却体现了20世纪现代艺术所固有的在他的职业生涯中，古斯顿几乎变色龙-例行地转移他的重点从抽象到具象，同时试图重新记录手势和现场绘画过程中。

艺术家的辩证法在“豪泽”中的探讨

豪泽视野中的作品

古斯顿在这一时期完成的不那么赏识的画作，标志着他在纽约学校的日子和现代艺术情结的限制的明显改变。

前几年的色彩和有力的笔触变得更暗，更黑暗，用更重、更有限的调色板呈现出来。在一大群作品中，包括“陌生人”(1964)和“肖像画I”(1965)，古斯顿创作了沉闷的、几乎神秘的肖像画和带有浓烟灰色的田野。浓密的形式暗示着艺术家的自我反省，而粉红色的笔触则是充满挑战地流血而过。

在这个关键的十年即将结束的时候，这位艺术家本人也感到不安，他和家人一起退居纽约的伍德斯托克，把绘画换为绘画。展览的最后一部分展示了这位艺术家的“纯画”，这幅画创作于1966年至1967年之间，历时两年。这些作品以网格的形式展示在一起，通过它们的手势、标记、粗糙的肖像画以及对建筑和景观的描绘，提供了一种元素上的舒适感。施密尔说，这段时期对古斯顿来说是非常解放的。一张干净的纸并不代表他是谁的包袱，他不再被敌人的宿营地所拦阻。

Pictured left: Inhabiter (1965) Photography: John Wronn. Courtesy The Museum of Modern Art, New York NY. Gift of Edward R Broida, 2005. Pictured right: Untitled (1967)

The exhibition brings us closer to Guston, a man who was in the process of pushing back against the burden of early career success as well as the confines of the Abstract Impressionist movement. Photography: Genevieve Hanson

The exuberant colours and vigorous strokes of earlier years moved to darker, more tenebrous forms, rendered with a darker, more limited palette. Pictured: The Year (1964). Photography: Genevieve Hanson

The exhibition’s last section presents the artist’s 'pure drawings,' which were created in a two-year span between 1966 and 1967. Displayed together in a grid, the pieces offer a kind of elemental comfort with their gestures, marks, crude portraits and depictions of architecture and landscapes. Photography: Genevieve Hanson

Philip Guston in his studio, New York, 1957. Photography: Arthur Swoger

keywords:Hauser & Wirth, Painting

关键词：豪泽