David Gill was the recipient of a PAD Prize for Best Stand, presenting a collection of furniture by jewellery designer Michele Oka Doner in a bronze-clad booth

在伯克利广场的家中，PAD推出了它的第十版伦敦版，其中包括传统的现代设计、装饰收藏品、珠宝、绘画和雕塑。有几个新人参加了60多人的参展，博览会继续吸引着大量的当地观众和参观附近弗里泽(被认为是垫的非官方大姐姐)的游客。

这次博览会汇集了一系列亲密而多样的作品，成功地提供了家居收藏品(比如由米兰的尼卢法尔(Nilufar)和巴黎的詹姆斯画廊(James)等组成的强大的巴西设计团队)，以及由Fumi画廊等机构倡导的更鲜为人知的新名字。值得注意的是总部位于霍克斯顿的画廊的罗文·默什，他在“垫奖”的赞助下获得了最佳当代设计奖。多媒体雕塑家默什(Mersh)展示了他的“寻梦者”(Asabikeshiinh，Dreamcatcher)作品，这是一幅由数千块切成的龟甲壳组成的墙板，神秘地吸引了整个一周的观众注意。

从Wieki Somers到Jaime Hayon，对GalerieKreo展台的看法，包括它所代表的当代设计师的作品，包括本世纪中叶的照明。

获奖者之一是大卫·吉尔(David Gill)，他在一个青铜包厢里展示了珠宝设计师米歇尔·奥卡·多纳(Michele Oka Doner)的一系列家具，哈密顿画廊(Hamilton)为游客提供了一种沉浸式的多感官体验。另一个令人印象深刻的展位设计是Rose Uniacke‘s，它的空间结合了一个中性的调色板和丰富的树叶，混合了橄榄树，以及来自不同现代时代的斯堪的纳维亚、英国、意大利和巴西作品的无缝混合。

其他展览的亮点包括伦敦的二重奏DoshiLevien的探索勒柯布西尔的昌迪加尔建筑，由巴黎的加利利克里奥。设计师们发明了一种真丝提花纺织品，它的组成分析了他的印度作品中最重要的主题，标志着这对名为“奉献对象”的更大系列的开始。在其他地方，美丽的新人莎拉·迈尔索夫(Sarah Myerscough)展示了她的年轻工匠名册上的作品，从约瑟夫·沃尔什(Joseph Walsh)弯曲的木制造型到克里斯托弗·达菲(Christopher Duffy)的玻璃和木桌，而法国设计师埃尔韦·范德·斯特雷滕(HervéVan der Straeten)展示了他最近的作品专门从事玻璃艺术的巴黎画廊艺术家克拉拉·斯克里米尼(ClaraScremini)带来了李吉永(Jiyong Lee)和乔吉·加斯帕(Giorgy Gaspa

今年，博览会还推出了一系列讲座的第一次，重点是可收藏的设计以及创作者和画廊所扮演的角色。在Investec私人银行举办的就职演讲中，记者卡罗琳·鲁(Caroline Roux)主持了设计师汤姆·迪克森(Tom Dixon)、收藏家塔尼娅·法雷斯(Tania Fares)、墙纸*主编托尼·钱伯斯(Tony Chambs)和Fumi联合创始人山姆·讨论的重点是可收藏设计的演变，分析迪克森所说的在展会上展出的“可取性的传播”，从稀有的、中古的作品到年轻设计师的作品，以及不同的价值谱。

加莱丽BSL展示了这个诗集的皮娅玛丽亚雷德

法雷斯补充说：“你家里的设计作品比你周围的艺术更有情感影响。”他的收藏包括早期的汤姆·迪克森(Tom Dixon)的“S-椅子”，以及罗恩·阿拉德(Ron Arad)等人的作品。普拉特补充道：“你收集的设计作品有一种触觉和情感的联系。”这位五重奏从可取性、教育品味和伦理角度对可收藏的设计进行了质疑和辩论，首次推出了本届博览会的这一新篇章，承诺在未来几年为垫的丰富产品增添新的一层。

Rowan Mersh, represented by Hoxton's Gallery Fumi, was awarded Best Contemporary Design for his Asabikeshiinh (Dreamcatcher) wall hanging

Mersh's piece was composed of hundreds of thinly-sliced turritella shells and fluorocarbon

Also part of the gallery's roster was James Plumb, whose 'Indigo Luminaire' lamp is pictured here

Hamiltons Gallery shared David Gill's Best Stand award, recreating an intimate Japanese interior 

Parisian Galerie BSL showed works by the Chinese collective MVW, including this golden and teal console

New work presented by Galerie Kreo included this piece by London-based duo Doshi Levien. The designers created a silk jacquard textile which analysed Le Corbusier's Chandigarh motifs, marking the start of a larger series that the pair titled ‘Objects of Devotion’

Another impressive booth design was Rose Uniacke’s, whose space combined a neutral palette with abundant foliage...

...mixing olive trees and a seamless mix of Scandinavian, English, Italian and Brazilian pieces from different modern eras

The fair introduced talks this year that began with Caroline Roux moderating a conversation between designer Tom Dixon, collector Tania Fares, Wallpaper* Editor-in-Chief Tony Chambers and Gallery Fumi co-founder Sam Pratt

The discussion focused on the evolution of collectible design, analysing what Dixon called ‘the spread of desirability’ on display at the fair, which ranges from rare, mid-century and older pieces to younger designers’ works and the different spectra of values

Fair newcomer Sarah Myerscough presented work from her roster of young craftsmen, from Christopher Duffy’s glass and wood tables (pictured) and Joseph Walsh’s sinuous wooden shapes

Galerie BSL presented a series of pieces by Algerian-born Taher Chemirik

Carpenters Workshop Gallery mixed large design pieces with smaller sculptures by Kendell Geers

A view of Galerie Chastel Maréchal's showcase, which included a 1996 series of terracotta and glass pieces by Matteo Thun

Specialising in glass art, Parisian gallerist Clara Scremini brought works by Jiyong Lee and Giorgy Gaspar

James gallery's booth, featuring works such as a yellow table by Brazilian architect Joaquim Tenreiro (pictured left), and a 1955 lounge chair by Martin Eisler and Carlo Hauner, winner of the PAD Prize's best 20th Century Decorative Art Object