The iconic artist Lita Albuquerque is in the spotlight at LA's Kohn Gallery. 'Embodiment' presents a series of new, more intimate works that reflect on the themes the artist has been investigating for her whole career

丽塔·阿尔伯克基的职业生涯可以追溯到20世纪60年代，当时她在加州的光与太空运动中发展了她的实践。她一直倾向于偏僻、荒凉的环境；在她创作的四十年里，她在史诗般的地点，包括南极、死亡谷和莫哈韦沙漠，以及吉萨的金字塔，经常与建筑师合作完成作品。(其中包括米切尔·德·贾尼特(Mitchell De Jarnett)，她在加州历史上最大的公共艺术委员会金州(GoldenState)工作。)

阿尔伯克基目前在洛杉矶Kohn画廊举办的“化身”个展，虽然与她的公共设施规模不同，但对她整个职业生涯中的主题-一部分是宇宙学家，一半是神话家-进行了更为密切的反思。“雏形”包括她著名的临时颜料画的新版本-树脂上的金叶，黑白颜料面板上的金叶-以及三件雕塑作品，这些作品都是在2015至2016年间制作的。综合起来，他们研究了颜色和光的变化，它们在世界上被吸收和折射的方式，以及我们随后对它们的感知。

以组成主画廊的色调画的调色板为例：你感觉到的颜色是玫瑰的颜色(取自湖根)，软紫色的水晶石(最初发现于维苏威山)和伊诺谷使用的颜料，一种起源于日本的有百年历史的绘画技术。

在这三件雕塑作品中，每一件都包裹在玻璃和钢制底座中，使用对比材料，厚重的黑云石与蜂蜜和光亮的铜搭配在一起，而分解的花岗岩(通常用于磨砂城市地形)与盐结合在一起。这些物质的地质成分对艺术家来说似乎和它们的美学成果一样重要。

你不需要得到阿尔伯克基对科学的所有引用；她的手势中有一种纯粹的诗意。当一个人凝视着他们闪闪发光的圆圈时，你就会感受到一种运动的感觉-从湖泊到火山山脉，从地心到地心，再到感知到的宇宙边缘。正如艺术家所说，它是“地球就像一个在太空中运动的雕塑”。

The show includes new iterations of Albuquerque's renowned ephemeral pigment paintings. Pictured left to right: Onoki Acceleration, 2016, Siderial Acceleration, 2016 and Sublimity Acceleration, 2015

Together with a trio of sculptures, including Allconthus, 2016 (pictured left) and Planetary Red Shift, 2016 (right), the works investigate variations of color and light, the way they are absorbed and refracted in the world, and our subsequential perception of them

The tonal paintings in the main gallery brim over with natural references: the colours used are variations of rose madder (taken from lake roots), soft purple vesuvianite (originally found on Mount Vesuvius) and pigments used in Enogu, a centuries-old painting technique originating in Japan

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关键词：雕塑，加州，绘画，洛杉矶展览