Carlo Brandelli, back at the helm as creative director at Kilgour, has masterminded the design of the brand's new Savile Row flagship in London. Photography: Ben Dunbar Brunton

Kilgour的新萨维尔街旗舰，6月16日在伦敦收藏品：男人，把品牌带入新的零售领域，建立在大胆的形式和干净的线条，其2007年商店。当时和现在，设计背后的人卡洛布兰德利，基尔古尔的创意总监，回到了一家复兴的公司的掌舵人，准备并愿意把它提升到另一个审美水平。

布兰德利(Brandelli)在萨维尔街14号(14 Savile Row)顶层解释道：“随着基尔古尔的第一次化身，我把这个品牌打造成了现代品牌，但通过这家商店，我希望它尽可能现代。”萨维尔街14号是该品牌的临时住所，位于哈代·阿密斯(Hardy Amies)的前私人公寓内。自1945年以来，这家同名的公司一直Amies和Kilgour现在拥有相同的所有者，给了布兰德利前所未有的自由来塑造品牌的下一个阶段。他说，你必须尽可能往前走。

最重要的是，新店的设计是为了表达品牌的精神和方式。布兰德利说，基尔古尔的DNA是定制的。考虑到这一点，新的空间被三个当代花岗岩包覆的切割桌所主导，它们被悬挑在空间中心的单个结构柱上。每一张桌子都足够宽，可以裁剪，尽管空间首先是一个展厅，同时也是拍摄的背景。

布兰德利对细节的关注体现在各个层面。他解释道：“你必须从工程的角度让这个空间变得有趣。”他指出了各种材料，这些材料都是用来组成调色板的。其主要特点是由一家瑞士公司开发的一种试验工艺，由一家瑞士公司设计，由一布兰德利说，它“几乎是不可摧毁的-这是一层活生生的地板，但它是用钢做的。”它是非常马特，但你越磨光，你得到更多的光泽。这种灰色与镶有银的康沃尔花岗岩结合在一起-“我想尽可能多地保留这些材料”-以及灰色的石灰石渲染和镜片薄薄的镜片。

在整个新的空间，照明选择是微妙的，几乎周围环境。布兰德利承诺在商店的中心安装一个轻巧的设备，在不使用的情况下使它充满活力。“晚上，当空间被关闭时，一些柱子将以一种非常有趣的方式被点燃-这是一种聚焦于建筑的方式。”

尽管工艺和复杂性，但有一种坚韧，使人回想起西服本身的建筑和工程。布兰德利说：“英国钢铁是连接工程的纽带-我喜欢它，我一直都有一个调色板，它真的很适合这个新的空间。”新的作品更多的是建筑，这是连接-定制裁剪是工程-这是同样的事情。他说：“男人们想要漂亮的汽车，但他们也想要背后的工程技术。”

这个空间也表达了布兰德利对玻璃和透明度的持续迷恋。“这对我来说一直很重要，”他说，“它让我回想起沉思和思考。”为了达到这个目的，他在回到这个品牌时发起的第一批项目之一是与摄影师尼克·奈特合作。最终的电影使用了一个完全由玻璃构成的定制集，这是一种充满透明度、深度、知觉和形式的喜怒无常的刺激。强烈的对角线唤起了裁剪布(虽然没有一针衣服可看)与抽象，喜怒无常的音乐塔拉费里。

玻璃套装生活在两个展区的新店，大胆的形式将回到勃兰德利的第一个收藏品的建筑结构。在我们的会议上，他穿着自己的灰色法兰绒原型，上面有一个不对称的前部-布兰德利所说的“切口口袋”，让人想起意大利艺术家卢西奥·丰塔纳(Luco Fontana)划破的画布，还有一个干净的后排气口。他说：“这是关于对称、比例和平衡的问题，当你在建筑上工作时，你也会想到所有的事情。”他说，“贝斯波克对于男性来说是现代工程，就像女装一样。”我们只是在尝试做一些与时代不同的事情。

新的商店也将看到一个新的品牌应用在基尔古尔，从微妙的调整标志到新的包装与其细致的穿孔。严格的申请是布兰德利的商标。他承认，从建筑到包装再到符号学，每件事都是经过深思熟虑的。他还说，“你能理解这种短暂的男人概念-我受够了品牌在理想的地方射杀男人。”聪明人不需要这些信息。

尽管坚硬的花岗岩和镜面的纯表面并置，但在配对中也有脆弱之处。随着灯光的安装和收集到位，5萨维尔街将真正的生活。展示贝斯波克产品和合作的空间对他的愿景是不可或缺的(据说塔拉·费里和彼得·萨维尔将成为该空间的未来合作者)。布兰德利说，很长一段时间以来，萨维尔街开始被视为博物馆，但却走错了路。很明显，向前看是他创作之手背后的推动力。“今天萨维尔街的很多地方看起来就像基尔古尔在7-8年前做的那样，”他说，“我们需要让这艘船保持原样，但要以非常现代的方式来传达它。”就像衣服本身一样，新的基尔古尔商店是用一种截然不同的布料剪裁的。

'With the first incarnation of Kilgour I made the brand modern, but with this store I want it to be as contemporary as possible,' explains Brandelli

Brandelli has built on the bold forms and clean lines of his 2007 store for Kilgour, taking the brand into new retail territory

The new space is dominated by three contemporary granite-clad cutting tables, cantilevered off the single structural column in the centre of the store

Each table is wide enough to cut on, although the space will function as a showroom first and foremost as well as serving as a backdrop for shoots

The store's dominant feature is a bespoke floor comprising of sprinkled steel shavings, developed by a Swiss company as an experimental process. According to Brandelli, it's 'almost indestructible - it's a live floor, but it's made of steel. It's very matt but the more you polish it the more shine you get'

Throughout the new space, the lighting choices are subtle, almost ambient, while Brandelli's eye for detail manifests itself at every level: 'You have to make the space interesting from an engineering point of view,' he explains

For all the craft and complexity, there is a toughness that recalls the architecture and engineering of a suit itself. 'British steel (used throughout) is a link to engineering - I like that,' says Brandelli

The store also expresses Brandelli's ongoing fascination with glass and transparency. 'It's always been important to me,' he says, 'it recalls contemplation and thought'

3621355826001 To this end, one of the first projects he initiated when arriving back at the brand was a collaboration with the photographer Nick Knight. The resulting film used a bespoke set constructed entirely from glass, a moody evocation that played with transparency, depth, perception and form

'It's difficult to gauge whether the space looks better upside down,' says Brandelli of this mirrored image. 'This ties in with the brand philosophy - reflection'

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