The January 2016 issue of Wallpaper* feature a series of vignettes built around Suzanne Redstone's light-filled sculptures and dimension-busting artworks. Pictured: Colour Rings (top right), by Suzanne Redstone, 2003. Photography: Thomas Brown. Interiors: Amy Heffernan

那些已经掌握了一月号(W*202)的读者将看到美籍艺术家苏珊娜·雷德斯通(Suzanne Redstone)的作品，围绕着她轻盈的雕塑和令人触目惊心的作品，在杂志的“太空”(Space)版面上展示了一系列的小插曲。

红石自从13岁开始从父母的阁楼上画天空以来，一直被光迷住了。20世纪60年代，她在罗得岛设计学院学习，在罗马呆了一年，在那里她发现了Piero della Francesca、特奥·凡·杜斯堡和约瑟夫·亚伯斯、维克托·瓦萨雷里和梵高的作品。正是在这里，她决定用纯原色在玛苏诺板上严格地画出45度角。

1968年，她搬到宾夕法尼亚州，在费城大学(Universityof费城)攻读美术硕士学位。仅仅两年后，她就搬到了伦敦，开始从事3D工作，创建了她第一个用石头和钢铁建造的“捕光器”。1974年，她搬到了德文郡，至今仍居住在那里，在景观和环境中创作了更多雄心勃勃的作品。我们和雷德斯通坐下来，进一步了解她的艺术过程…

壁纸*：你能告诉我们你从绘画到雕塑的转变吗？是什么导致了这个转变？苏珊娜·雷德斯通：从绘画到雕塑的转变始于1969年。这些画遵循的是我1966年在罗马参加欧洲荣誉课程时自己强加的一门学科。在这段时间里，我决定只使用直角和45度的角度与原色，以及黑白。我甚至为自己设定了四年的时间限制，以及每周每天工作一定时间的目标。

三年后的一天，我在宾夕法尼亚大学的MFA工作室里画了一幅黄色的细边画。我看到了边缘闪耀着，创造了一道光晕，从后面的白色墙中显露出来。从表面发出的光的数量似乎与这条薄薄的颜色线不成比例。

我对此很感兴趣，越来越感兴趣的是绘画中的光，而不是二维表面的颜色。我想让这短暂的光，事物之间的空间，而不是事物本身，变得可见。所以我的作品进化了，我开始创作简单的雕塑，让我能够进一步探索这种视觉体验。如果你看看我的Instagram账户，你就能看到这项工作的进展。

你是如何被启发去创作一件新的艺术作品的？我的工作是通过问题来发展的。随着问题的解决，更多的问题被激发，这反过来又会让我思考新的形式。我一直认为我的工作是探索，带我到新的视觉场所。宾夕法尼亚大学艺术与建筑系联席主任罗伯特·恩格曼(RobertEngman)说，“一件艺术品从来都不是一件完成的作品。”它回答了一个被问到的问题，并提出了一个新的问题。

创造你的捕光器的方法是什么？我有一个不同曲线的词汇表。我通过在自然光中移动这些曲线并拍摄结果来创建绘图。每一件和随后的图纸帮助通知下一件。我使用海洋级不锈钢之间的2mm和5mm厚。这些大零件在机械滚子上弯曲。

在一月的拍摄中，墙纸杂志的工作是什么样的？这是一个非常愉快和激励的过程。在与壁纸**团队进行初步讨论后，我发给他们40年以上的作品。团队选择了他们希望使用的碎片，并从我们的农场收集。然后，他们对创作作品的室内设计提出了挑战。这些碎片以前从未被公众看到过。

你的工作是捕捉光的运动和微妙-这很难在静止的照片中传达吗？是的。我工作的东西是如此短暂和不断变化，这是很难捕捉到的照片。每个视觉时刻都是独一无二的。这开启了一个重要的视频对话。在我的网站上，在“临时作品”下，有一些视频，使用实时和时间间隔，显示一项工作是如何瞬息万变的。

你目前还在做哪些其他项目？我正在研究一些钢铁和石雕，以及伦敦市中心一家私人酒店的几个浮雕作品的佣金。我也在为我的第一次美国独奏秀做准备。它将于2016年9月在旧金山的杰西卡·西尔弗曼画廊开幕，并将在1966年至1969年期间我创作的从未展出过的顶级绘画作品中展出。

Originally trained as a painter, Redstone's work shifted towards sculpture after she became more interested in the interplay of light and paint than the formal discipline itself. 'I began to create simple sculptures that would allow me to explore this visual experience further,' she explains. Pictured: Untitled (on back wall, right), by Suzanne Redstone, 1969. Photography: Thomas Brown. Interiors: Amy Heffernan

'My practice focuses on revealing light – working with it, catching and exposing it; exploiting the changing movement of light as the earth rotates daily and through the year,' she says. Pictured: Lightcatcher (site-specific installation, top left), by Suzanne Redstone. Photography: Thomas Brown. Interiors: Amy Heffernan

Redstone is now based in Devon, where she runs her a studio practice on an organic farm. Pictured: Lightcatcher-Concurrence (bottom left), 2013; Untitled (on wall), 1966, both by Suzanne Redstone. Photography: Thomas Brown. Interiors: Amy Heffernan

'It has been a very enjoyable and motivating process,' says Redstone of her experience of working with the Interiors team at Wallpaper*, who created seven vignettes in response to her work. Photography: Thomas Brown. Interiors: Amy Heffernan

Pictured: Portal 2A (on wall, far right), by Suzanne Redstone,  1967. Photography: Thomas Brown. Interiors: Amy Heffernan

'I work with something that is so ephemeral and continuously in flux that it is challenging to capture in a photograph,' says Redstone of her light-filled work. 'Each visual moment is unique.' Pictured: Descent (on wall, far right), by Suzanne Redstone, 1967

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关键词：头对头，照明