A wave of new launches is determined on creating a sharp upswing in the sales figures for digital art, bringing the form into the domestic sphere with hardware-to-software-to-content propositions and a radically democratic model of art distribution and ownership

在过去十年中，中断一直是巴斯的商业理念。
Uber、Airbnb等分享经济的冠军是商业失事球；
iTunes、Spotify等已经颠覆了音乐产业，而YouTube和Netflix则继续在娱乐巨响之下移动地面。
然而，迄今为止，艺术市场还没有感受到数字革命的全部破坏性力量。

2011年，由蓝筹画廊BlainSouthern和BlainDidonna的哈里·布莱恩(Harry Blain)在英国推出的“非物质艺术：煽动”(Inflation)为会员提供了一个数字金库，里面有来自艺术A类作品的限量版作品，比如特雷西·艾敏(Tracey Emin)、比尔·维奥拉(Bill Viola)、迈克尔·克雷格-马丁(Michael Craig-Martin)

新一轮的发行决定创造数字艺术销售数据的急剧上升，通过硬件到软件到内容的主张和从根本上民主的艺术分配和所有权模式将数字艺术带入国内领域。

例如，今年5月，一家名为“电动物体”(ElectricObjects)的由kickstart资助的纽约机构推出了一个高分辨率的电子艺术屏幕，而总部位于东京的框架，也是kickstarter的后盾，将在今年晚些时候发布一个类似的提议，尽管增加了手势控制。另一家总部位于纽约的运营公司me局将于今年秋天推出其手势控制的屏幕，承诺将获得博物馆收藏的杰作的数字版本，并对礼品店的印刷品进行即时访问。今年7月，旧金山初创公司推出了一款50英寸、美国枫木框架、光滑边缘、旋转的、超高清晰度4K数码画布画框(你的，可以选择专业的“白手套”安装，售价1，800美元)，支持的是“描绘云”应用和一项有待专利的数字水印技术。

所有的人都希望有足够多的观众在年轻、精通技术和渴望艺术的人当中，他们很高兴并且愿意把另一个屏幕带入他们的生活。吸引人的是既有艺术家的新数字作品，也有现有作品的数字版本，以及艺术家专门为这些新设备创作的艺术，这些新设备包括交互式图像和GIF，并热衷于探索这些新平台所呈现的创造性可能性和其他收入来源。乐观地说，他们在追逐的是乐观地预测，5年内可能会出现240亿美元的市场(即便是“温和的案例”也表明，它可能价值近80亿美元)。不过，还有更为谨慎的预测。Hiscox刚刚发布的在线艺术贸易报告显示，到2019年，在线艺术(包括物理艺术和数字艺术)的总市场规模将仅为63亿美元。

这里的模型是iTunes和Spotify，而不是LarryGagosian。例如，“肖像画”以5美元的价格提供限量版作品，还有15美元的固定收费订阅，每月提供12件策展人组装的主题藏品。

由麻省理工学院校友金·戈登(而不是Sonic青年吉他手/艺术家)和Shambhavi Kadam创立的“描绘”清楚地表达了苹果iTunes和ipod在音乐方面所做的艺术的雄心。按照苹果的例子，它不会是第一个上市的，但它希望这将是最有吸引力的出价。“描绘”坚持认为，由旧金山分公司设计的4K屏幕，以及与博物馆和画廊协商的结果，在课堂上是最好的。(在某种程度上，这也是这些新数码画布中最昂贵的。其三大竞争对手的屏幕均以不到400美元的价格零售)。

贝宝(Paypal)、Facebook和Spotify的风险投资家布鲁斯·吉布尼(Bruce Gibney)是贝宝(Paypal)、Facebook和Spotify的早期投资者。他说，他对参与其中的团队的质量和硬件都很有信心。他说：“就像你看到了苹果的产品，你马上就看到了产品的质量、体贴和对细节的关注。”我认为你需要一些优化的东西来展示数字艺术。你不能就这么把它放进电视里

但吉布尼承认，如果没有高质量的内容，这款超级哑弹屏幕将没有什么吸引力。他承认，这不可能与墙上的屏幕保护程序有关。肖特的策展人阿曼达·施奈德一直在忙着用数码艺术来包装这款特写云应用程序，它充分挖掘了4K屏幕(以及专门设计的固件)的潜力。你在商店买的4K电视机不能用同样的方式处理艺术)。

事实上，到目前为止，肖像画还没有赛义德组装的顶级艺术家的阵容(他们用自己的屏幕登上了原型舞台，可能还会在数码画布上推出另一幅作品)。

煽动叛乱组织的节目和行动负责人阿什利·黄(AshleyWong)表示，赛义利一直在与肖像画和穆拉尔就其藏品的许可安排进行谈判。她还说，目前还不清楚这些竞争对手的数字艺术初创企业将在多大程度上作为竞争性的筒仓或开放系统合作助推器运作。王家卫说，我认为这些新进入者中的一些人认为Se硫酸是竞争，而其他人则更愿意与人交谈。她很清楚的一点是，过去一年里，人们对在线艺术销售和数字艺术的兴趣有所提升。很明显，你有Artsy和Artspace在网上销售物理艺术。苏富比已经与ebay建立了联系，进行实时拍卖。你有(在线拍卖行)Paddle8与菲利普斯和汤姆勒合作进行数字艺术拍卖。

“然后出现了一股新的艺术家浪潮，比如伦敦的环球百货(UniversalEverything)，他们习惯于从事数字媒体工作，并利用社交媒体来推广数字媒体。”

戈登、施耐德和王都同意，这些新设备有两种艺术流入。一位来自知名艺术家，有时通过画廊进行斡旋；另一位来自数字艺术专家，他们在传统画廊结构之外工作，并使用这些设备直接进入市场。施耐德表示，“肖像”向艺术家们提供60%的销售额削减，这比大多数画廊更慷慨。

英国艺术家兼电影制作人艾萨克·朱利安通过“煽动”出售了他的多屏史诗中的数码作品、短篇摘录和剧照。他承认经济回报很小，但他认为利用这些渠道可以获得新的受众。朱利安目前正在制作4K分辨率的电影，并表示描绘系统提供了探索和实验这种模式的潜力，以及它所提供的特殊的“审美体验”。

在消费者方面，吉布尼说，描述潜在成功的另一个关键是方便。我刚买了一张大照片。我不得不花三个小时在画廊挑选我想要的，把它装好，送出去，挂起来。没有人想再买那样的东西了。一旦你的框架被安装，你可以上传新的艺术与一个触摸屏的笔画。新的数码艺术设备让你避开了对画廊的恐吓，以及麻烦和费用。

吉布尼说，在二级市场上买卖数码艺术品也是如此。这使得这是一个天生友好、透明的过程。你不必去克里斯蒂拍卖会。数字水印的存在意味着在种源证明上没有问题。这是一个非常简单的电子交易。

戈登说，到目前为止，有一个令人惊讶的兴趣，从酒店和企业的描绘系统，以及建立数字艺术收藏家，谁将能够使用框架来显示他们现有的集合描绘框架屏幕。

但真正的考验是，这幅画框和它的电子画布能否嵌入生活和家庭，改变行为，成为一种家庭必需品，就像装裱的印刷品或电影海报一样，是数字上的等价物。你的艺术可能很快就会被剪掉和改变，以适应你的心情，或精心挑选，以给客人留下深刻印象，或搭配你的新沙发。让我们面对现实，这基本上是我们想要的。

最初印于2015年6月版壁纸*(W*195)

Companies like Electric Objects, Framed, Meural and Depict are hoping there’s a big enough audience among the young, tech-savvy and art-hungry who are happy and willing to bring another screen into their lives

The lure is a mix of new digital work by established artists, with digital versions of existing works, as well as art created specifically for these new devices by artists used to working in digital forms, including interactive images and GIFs, and keen to explore the creative possibilities, and alternative revenue streams, these new platforms present

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