envisions: products in process   

随着设计和制造领域的融合，设计师越来越多地扮演发明家和制造者的角色，生产就会发生变化。解构、破坏、逆转和改造：创造性者试图通过探索之前未被发现的道路来改变现状。

2016年米兰设计周期间，嫉妒是一个由SimonePost、SanneSchuurman、IwanPol创建和诅咒的团体展览，展示了一切但最终产品。
收集工作的目的是为公众提供新的见解，这些阶段通常不会被公众的眼睛看到。
通过揭示在设计的最终结果之前广泛的研究过程的步骤，收集将生命分成最初的概念，并将它们推向现实。

超越对模仿的恐惧，参与的年轻设计师将更多地展示他们的作品——以及他们自己——向公众展示。通过这样做，创造了一个相互交流和交流的氛围。该设置旨在触发设计师、客户和制造商之间的对话，鼓励他们以合作者的方式接近每一个项目。通过众包的想法，设想允许在制造过程中的意外发展，并最终产生新成立的合资企业。

让我们仔细看看参与设计的迷人作品。

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通过Addiasu-Kuntt//从防刮涂层到易于清洁的涂层，我们竭尽全力阻止我们的产品老化。但是为什么呢？Adrianus Kundert认为富有是随着年龄的增长而产生的，这是一种可以增加设计价值的现象。在他的作品中，Kundert选择让逐渐侵蚀成为产品寿命的一部分。后续的一系列地毯，揭示了不同的颜色，纹理和图案时，“损坏”的使用，跨鞍是一个实验在座位区。就像地板覆盖物一样，它们在反复接触人们之后改变外观。为了达到他的目标，Kundert故意应用已知的家具过于脆弱的油漆，并结合一个软底层与硬塑料的顶层，这将开裂时，一个人坐下。

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伊万波尔/冷、灰、粗、硬、匿名的快乐混凝土：混凝土可能是应用最广泛的人工材料，但其应用往往缺乏灵感。混凝土可以采取任何形状或形式，那么为什么不瞄准一个更柔和的外观和感觉呢？为了改变主导我们城市环境的石质的形象，伊万·波尔(Iwan Pol)破解了制作过程，并介入了创造具体结构的不同阶段。通过对颜料、质地和铸造的各种实验，他重新评价建筑材料的美学价值，将其想象为建筑物的触觉皮肤或柔软的地板表面。因此，设计师-无论是字面上的还是比喻上的-都赋予了混凝土色彩。

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Jeroen vd Gruiter/触摸门把手的触觉手势是进入房间时第一次接触到个人体验之一。然而，这一无所不在的元素的设计一般用于纯功能-冷金属和抗菌整理主导的建筑环境。通过改变门把的外观和感觉，是否有可能影响一个人对即将踏入的空间的感知和体验？这是Jeroen van de Gruiter通过各种材料干预解决的问题，使用的是从Suède到有机硅的触觉织物。De Gruiter的项目恰如其分地命名为触觉手势，它强调了这样一个事实，即过渡物体不仅定义了空间的氛围，而且通过记忆留下了与空间相遇的持久影响。

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“演播室的精确紊乱”确实/有时后退一步是向前迈进的方法，正如工作室的Joel和KateBooy真正用精确的紊乱来证明这一点。在这对澳大利亚二人最新完成的产品-灯光系列轻浮的过程中，这个项目将时钟倒转到了一个早期阶段，并将早期的一步变成了一家全新企业的跳板。在设计过程之前导致了轻浮的非常精致和圆滑的结果，这一次，围绕着二人指导过程，以探索一个更自由和宽松的方法。真正地重新考虑了每一个单一的元素收集灵活的灯光，下到图案和颜色的编织纺织品外部包围LED光源。重新想象的灯具的物质性和形式，是从对这对在设计过程中遇到的野蛮机器的迷恋中产生的。虽然这些设计师以快速准确的工作而闻名，但他们提到了这些精细调整的工业过程中的“有组织混乱的时刻”，他们认为这是最吸引人的，并最终为他们雕塑的粘土和纺织品的灯光增添了令人惊讶的元素。

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envisions: sanne schuurman   

Sanne Schuurman的合成图层/每个细节在Sanne Schuurman的作品中都很重要，他认为是所有方面-颜色、材料、图形和形状-的结合才能给人留下持久的印象。舒尔曼依靠自己的直觉做出创造性的选择，通过一系列复杂的材料样本形成了她内心的构图感，从各个角度都有不同的感觉。通过分层和纹理，她将工业材料带入一个新的维度，并通过这样做给他们一个新的特征。反射面和光面之间的相互作用增加了深度，而密集和开放结构的重叠导致了迷人的设计。塑料，在其所有的物理状态下，在舒尔曼的最新实验中起着主导作用，这些实验为无处不在的物质增加了触觉感。这些结果证明了设计师的意图，以挑战已知的材料，工艺和技术的应用，以寻找新的方式来改善我们的日常环境。

envisions: studio plott   

由StudioPlott/Tactity编写的OYOP并不是第一次在考虑3D打印对象时进行关联。虽然印刷技术已经渗透到时尚和设计领域，但这一过程的结果通常是追求一种难以想象的未来设计语言，作为日常生活的一部分。作为回应，鲁迪·博滕(Rudi Boiten)和米里尔·伯格(Mireille Burger)-更多地称为Studio_Plott-开始在数字制造中增加更多的人性化。通过重新解释纺织工业中使用的技术，如缝纫、编织和编织，并将它们转换成可由自行开发的计算机控制的印刷设备读取的图案，这两种技术将传统的纺织成型技术带入了现在。印刷长丝的使用就像纺织纱线，支持设计师的想法，在创建图形，但触觉，表面的三维打印。目前的实验包括灵活性、触觉性和多样性测试。主要目标是什么？开发一种既具有功能价值又具有美学价值的材料，可用于多维“家用纺织品”的创作。

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由Simone Post/机织篮子在冈比亚看到的木材编织成为研究由Simone Post进行的储存单元设计的起点。虽然部分灵感来自非洲文化的某些方面，波斯特认为非洲文化比现在更有可能激发设计灵感，但她的作品最主要的特点是不同种族的参照物的混合。随着世界的联系越来越紧密，波斯特相信不同文化之间的互动会越来越多，折中的设计方法就是例证。这位设计师的最新项目包括容器，容器和碗，探索成型和连接木材与纺织品。使用各种技术将这两种材料编织在一起，邮政搜索新的方法来构造手柄，按钮和盖子，同时发挥元素的触觉性。其结果是一系列的对象要求被触摸。

envisions: bastiaan de nennie   

巴斯蒂安·德尼尼(Bastiaan De Nennie)的化身/保护与创新汇聚在巴斯蒂安·德·尼尼(Bastiaan De Nennie)的作品中，他挖掘我们的物理世界，寻找有可能在屏幕上活出第二生命的形状。由于技术进步，处于“灭绝”边缘的物体借助3D扫描技术被数字化。因此，他们找到了进入数字领域的途径，在那里，他们在重新组装之前被采取了不成比例的做法。对于Incarnate，在自然界中发现的元素接收一个虚拟的对应物。再往前走一步，DeNennie就用3D打印机给他的虚拟作品添加了形状。正如该项目的标题所建议的那样，物体返回到它们的物理状态，然后穿着铜箔、发泡胶和假纹身。应用程序为组装的未来形式增加了手工品质。

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由Tijs Gilde/寻找令人敬畏的普通施工方法，Tijs Gilde旨在简化的方式‘链接’在设计。为了对“连接”进行研究，设计师选择了绳子进行实验。虽然这种材料与结的形成有很大的关系，但正是这种方法，吉尔德在他的作品中避免了这种方法。代替绳索的核心和以各种方式拉伸材料，吉尔德不仅展示了制造接头的替代方法，而且给出了一个固有的柔性主体的形状。结果，金属和木材的框架是‘软垫’用绳子。为了充分挖掘这一概念的潜力，特别是为了与蒂尔堡的德克萨斯博物馆合作，制作了一些协定。

[图片由想象提供。罗纳德·斯密茨的摄影作品]

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