尽管黑白灰备受当下时代的喜爱，但是对JBI来说，色彩总能赋予空间更多的个性，调动着人们的心情。位于波托马克河岸的Sequoia餐厅，正是对这一理念的阐释。JBI通过明亮鲜艳的色调，描摹出它别具一格的独特魅力。Sequoia创立于1990年，隶属于Ark餐饮集团。 2015年，Ark集团决定将其翻新，并邀请Jeffrey Beers International担纲设计。于是，从设计之初，JBI就肩负了创新Sequoia的使命。Jeffrey Beers预示新的Sequoia将成为“先锋派”空间的代表，既能作为客户展示的当代艺术的展馆，又能保留其作为餐厅的主要功能。2017年，Sequoia融合了艺术展馆与高档餐厅的双重身份，以全新的模样展示在众人面前。

餐厅采用高大的落地窗，贯穿地面和天花，让户外的露台和波托马克河的风光一览无余。阳光透过落地窗洒入室内，整个空间干净而明亮。白色成为了空间的装饰背景， 大面积的留白，恰到好处地突出了各个艺术品的造型和色彩。窗纱同样采用白色，与背景融合在一起，减少对视觉的干扰。同时窗纱的轻柔与墙面坚硬的质地形成对比，让空间更轻盈。

鲜艳而明亮的宝石色调成为空间中的装饰焦点，并在多处艺术品和家具上得到呼应，艳丽的桃红与玫红餐椅与白色背景形成鲜明的对比。

日本灯具艺术家Hitoshi Kuriyama设计出的装置艺术，由913件定制玻璃管和200个霓虹灯管组成，跨度超过125英尺，悬挂在餐厅大厅内；

ARK餐厅的创办者Michael Weinstein购买了 Sol LeWitt 的艺术版权，允许他们将Sol LeWitt的艺术品用在餐厅的各个地方。Sol LeWitt创作的彩色曲线被绘制在餐厅的墙面上，并形成转折，在视觉上将空间延展开来。层叠交错色彩营造出跳跃与动感，与空间简洁的造型形成对比。

酒吧区背靠餐厅的玻璃幕墙， 重新打造的吧台以弧线造型展开，呼应了户外广场的扇面轮廓。深色的石材台面，搭配水磨石的台身与地面，纯粹的色彩、硬朗的材质、简洁的线条，让吧台区看上去干净利落。Castellani & Smith的艺术壁灯赋予了餐厅独特的艺术气息。黄铜与玻璃组成的酒架提升了空间的质感，在灯光下映射出迷人的色彩。同时，这样的设计也让餐厅外面的行人能透过酒架背面窥见餐厅内部。隐约之间，让人不觉驻足观望。

为了满足承办私人宴会的需求，JBI将二楼原有的吧台拆除，让空间进一步扩大，变成了一个享有私密空间的宴会厅。更改后的布局更加灵活，可容纳超过180人的会议。空间以灰色为基调，并利用墙面、窗帘、地毯的亮度差异营造出层次感。受纽约艺术家 Jacob Hashimoto的启发，图案由冷灰色和蓝色圆形拼贴而成。

艺术家David Higginbotham将他手工制作的石墨喷涂（与颜料厚土法类似 – 一种让颜料可以在油画布上堆积出一定厚度的喷涂技术）运用在餐厅的墙面上，创造出独特的肌理。灰色的遮光窗帘给房间创造了幽暗的环境，客人可以根据需要进行影音投屏。放射状吊灯让人联想起了纽约都会大剧院中的经典吊灯。

通透的视线，简洁的线条，开阔的空间和纯净的色彩，营造出优雅的艺术气息。JBI对整个露台进行了全新的设计，叠级的阶梯将地面引向华盛顿港口，与周围的衔接更加自然。比利时艺术家Arne Quinze用弯曲的铁片打造了一个40英尺高的树状雕塑 —— “狂野自然”，成为巨大的视觉焦点。

户外同时规划了一块高档酒吧区。墨绿色的雨棚起到了空间划分的作用，也提高了餐厅的辨识度。木纹瓷砖被用在背景墙和吧台台身上，让空间看上去质朴而内敛。简洁的造型给人一种干净而清爽的感觉。

艺术馆给人的印象常常是严肃、静谧和抽离的。餐厅却恰恰相反，温馨、惬意，让人沉浸其中。设计师通过主从关系的把握，这两个冲突的气质，在Sequoia巧妙地融,焕发出独特的魅力和色彩。