不管愿不愿意，当代设计从思想、原则到技法，都是由西方定义的。从古登堡的印刷机到包豪斯学派，西方设计师在平面、建筑、室内、工业等多个领域，站在神坛上俯视其他文明。

虽然好的设计是世界的。但作为当代的中国设计师，共和都市团队认为，古东方审美体系原本就十分完善，只是未曾有机会与工业革命产生化学反应。而从古东方审美中接续出现代设计，最关键的不在于像素级复刻出所谓“古镇”“古建筑”“古典东方风格”，而在于用经典元素镜像出一个时代的气质。在设计师这里，任何过去，都是序章。

为什么是宋?唐宋元明清，都深深影响了现代中国。但在相对客观的西方学者旁观看来，现代意义上的中国文化，成型于宋。

哥伦比亚大学 Weatherhead 东亚研究计划的官网上，有这么一段话。这主要是说，在宋以前，现代中国习以为常的一些文化习惯和现象，并不存在。例如大规模食用稻米、饮茶、人口大爆炸、成体系的儒学、建筑形制中的飞檐等等。因此，虽然有 “汉人”“唐人” 的说法，但事实上今天的我们，更多是“宋人”。宋代也是古东方审美公认的最高峰。因此，从宋代的审美意象中接续出现代设计，最为相宜。

宋·川菜用现代的材料与设计手法来演绎的中式餐厅，十万块异形的不锈钢砖与四十万块琉璃羽毛构成宋餐厅的基本形态。曲面的形态打破了一贯的中式餐厅的想象，形成独特的空间体验。

《瑞鹤图》记载：北宋政和二年上元之次夕，都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。史上艺术造诣最高的皇帝宋徽宗目睹此景，落笔画下瑞鹤图。这幅《瑞鹤图》堪称有宋一代文化艺术的巅峰。设计师从中受到启发，撷取了 “鹤羽” 这一微妙的元素，从中建立起新感官的全貌。

“山有小口，仿佛若有光，复行数十步，豁然开朗。”初步入餐厅，曲折蜿蜒，砖墙贴面，采用 100800 块不锈钢砖复刻中国古典青砖墙，神秘，引人遐想。

砖墙上的书柜，陈列着书简古籍，似乎让人能立马抛去外面的都市浮躁，内心变得清净起来。前厅中央的花艺，随着二十四个节气更换；恰逢“秋分”：秋分者，阴阳相半也，故昼夜均而寒暑平。

沿着小径缓步前行，便会遇见硕大的球体。时间是流动的生命，以国漆 12 道复杂的工艺沉淀岁月留下的痕迹，即便剥去华美的外衣，留下的也是最质朴的本真的美！

穿过前厅迎面而来的是以“鹤翼”为题的大型琉璃羽毛艺术装置，设计用现代的材料与设计手法来演绎，通过灯光的照射，透出华美梦幻的光泽，399860片的琉璃羽毛与细长的铜柱巧妙的分隔空间，与开放的厨房相对，或开敞，或围闭。

鹤作为我们中国人独特的一种文化的凝聚与积淀，在中国传统文化中是君子、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。

铜柱承载着琉璃羽毛，掘地而起直冲天际；在天花镜面的倒影下，仿佛穿越时光的对话。

墙面的镜面在横向维度上把空间扩大了一倍，如此让整个空间像羽翼般的梦境一样无界。客人能够感受到置身在梦境之中，扑朔迷离，形成独特的空间体验。

当体验者在餐厅中穿行时，空间逐渐由开阔变得狭隘、辗转曲折；能够近距离接触羽毛，其经过高温浇注而成的羽毛在指尖上滑过，留下余温，其触感带我们体验所经历的一切；琉璃羽毛，一柔一刚，灵动，闪耀。

不锈钢的砖墙，无缝，坚硬，光滑；拼贴的砖块地面，岁月的痕迹，体块的穿插让内部富有活力。

宋·川菜所选择的现代材料及细节推敲，秉承对气氛营造、极致品位的追求。人身在其中，能够感受到古代情景的再现似乎让人能立马抛去外面的都市浮躁，内心变得清净起来，沉浸领略古代文化底蕴。

一道不锈钢砖墙的缝隙；一颗螺丝；一片羽毛的角度；在设计师无数次同业主交流中得到启发。这间极具戏剧性的餐厅，每一次细节打磨，都应经得起体验者近距离的把玩。

每一处独立的空间，都是惊艳，就像一道色香味俱全的川菜。让食客流连其中，精神上的味蕾在大脑绽放，回味无穷。

这是一个场所，体验者身处于建筑的庇护；建筑变成一种形式，它创造了一片不同于室内，又不同于自然的场所；人们感受得到阳光，感受得到微风，但又在建筑之中。

空间不再仅仅是事件发生秩序的副产品。有活力的，迅速流动的空间理想中应该能够在穿过它的时候可以感受到材料的状态。

电影的流动性给人带来了叙事性，而人在建筑空间中的流动，也给大家带来了动态空间体验的连续性，一定程度上也是叙事性，形成独特的空间感受。

设计图纸

设计平面图

设计主创

黄永才
共和都市设计创始人/创意总监

他从不定义自己是设计师，而更像是一个生活的观察者，空间的导演。
在 “ 标准化 ” 成风的设计江湖，他先锋性、原创性的设计却能同时带来艺术般的感官刺激，和巨大的商业成功。