在东京这样一个快节奏的城市，摩天大楼拔地而起，数字屏幕随处可见，先进的机器人随处可见，现代化似乎是一股强大的推动力，驱逐一切旧的、过时的或多余的东西。人们普遍认为，任何超过30年的房子都是过时的，事实上，这座城市的大多数建筑一旦它们的实用性或当代性受到挑战，就会被替换掉——这种做法在二战期间日本的地震、海啸和广泛的干扰历史中根深蒂固。

葡萄牙摄影师伊内斯·德奥利(Ines d’orey)为了她的最新作品《别坐》(don’orey)，开始在东京寻找那些罕见的20世纪中期建筑，它们以某种方式逃脱了无休止的更新周期。她的探索灵感来自于1933年日本作家谷垣祯一(Junichiro Tanizaki)的《赞美阴影》(In Praise of Shadows)一书。目前在艺术家的家乡波尔图(Porto)的Galeria Presenca展出，多雷照片中的空间充满了一种忧郁的美，这种美通常与当代东京不相关联，它唤起人们对这座城市不可阻挡地迈向未来的思考。

不同于他的小说,探讨20世纪日本社会性质的变化性和家庭动力学,通过主题小泉纯一郎Tanizaki赞美的阴影是一个小的冥想论日本美学扩大一系列主题从工艺品,造纸和漆器设计,食品,化妆品和日本寺院的厕所。

在整篇文章中，传统的日本室内与现代主义精神的并置表现为前者的微妙阴影与后者耀眼光芒之间的斗争。从这个意义上说，他的文章与他的虚构作品并没有太大的不同，都是对日本在现代寻求文化认同的个人反思。

正如这篇文章的标题所暗示的，在日本文化遗产的渴望亲密与现代西方生活的精致复杂之间的拔河中，谷崎站在前者一边;德雷也是。受Tanizaki对日本传统室内设计的赞歌启发，D’orey开始寻找在他的一生中建造的建筑——他于1965年去世——与现代主义时代的鼎盛时期相吻合。这不是一件容易的事情，因为从那时起保存下来的建筑很少，更重要的是，没有官方记录。更不用说德雷不会说日语了，这让事情变得更加困难。

德雷煞费苦心发现的内部被捕捉到一种专注的宁静状态，被阴影和古铜色淡化。他们被描绘成没有人，没有家具，荒凉却迷人，他们的幽灵般的美丽被过滤的日光或分立的灯增强。他们沉思的直率有一种博物馆的特质，促使观众四处走动，近距离观察，只为置身于空间之中。

事实上，大部分空间现在都是博物馆，这也解释了为什么它们没有被拆除(以及项目名称)。她不仅不能坐在任何地方或触摸任何东西，在很多情况下，她甚至不能把相机的三脚架放在地板上。具有讽刺意味的是，它位于筑地鱼市(Tsukiji Fish Market)，这是当时为数不多的几栋仍在使用的建筑之一。德雷在这里发现了一块真正的“请勿坐下”标识，贴在通往某个办公空间的楼梯上。不出意外，她后来发现这座建筑计划被拆除。

这些照片上覆盖着这位艺术家在东京发现的《赞美阴影》第一版的书页。它们在图像中若隐若现，诉说着传统的室内设计，这些设计曾令谷崎和多雷着迷，但现在它们正在慢慢消失，就像照片中的字体一样。