库柏·西梅布芬事务所 设计的音乐之屋位于丹麦的奥尔堡，是一个混合的分享区域，“协作方式、形式、建筑表达”的灵感中心。文化与教育功能分散在公共空间与表演空间之中，创造了一个公众、艺术家、学生和教育工作者相互联系的网络。位于一个动态的城市网络之中，音乐之屋成为了城市的扩展，将城市的功能与音乐厅提供的新可能连接起来。

 © Markus Pillhofer

建筑师说：“音乐之屋以分享和协作为中心展开，同时兼顾了独立机构的存在。空间的分享是随处可以实现的，公共空间与表演空间的交互通过设计来实现。”

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教育设施位于两层U型庭院建筑。这个U型在建筑后部升起，创造了一个水平的共享空间。这个交互层被视作公共休息室的延伸，礼堂与城市景观视线可以相互贯通。

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这个U型建筑的核心是一个1300作为的交响乐演奏厅。这个改良后的鞋盒式的演奏厅创造了声学效果、视线与舞台距离的最佳组合。最开始，演奏厅以整体的形式出现，使用了自然的材料和颜色。但当进入礼堂后，使用者能够感受到流动的几何曲线。不同的建筑语言给人一种戏剧性的空间效果。

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主门厅利用了自然通风，低层可开启窗户吸引风进入，高层可开启窗户和通风孔起到排风作用。通风体系利用热压通风，而不是电扇。地板采用注水辐射混凝土板，冬季能够加热，夏季能够冷却。演奏厅的混凝土墙用作绝热材料来储存能量。此外，U型建筑南立面利用双层立面，提供了遮挡，以及通过薄膜光伏技术产生电能。