今年的伦敦设计奖得主爱德华·巴伯(Edward Barber)和杰伊·奥斯格比(Jay Osgerby)表示，由于房租上涨、艺术教育经费削减以及政府“被创造力吓到”，伦敦作为一个领先创意城市的地位正受到威胁。

设计工作室Barber背后的二重奏

“它开始感觉不一样了，”Osgerby上周在Deo SuffDytudio工作室接受迪森采访时说。

“越来越贵了，”理发师补充道。“我有一种可怕的感觉，这将在不久的将来对更多的年轻创意人员产生不利影响。”

联合办公空间第二家园(如图)的创始人罗汉席尔瓦(Rohan Silva)感到，伦敦可能会失去自己的创意，而更多的城市可以负担得起

Barber和Osgerby还警告说，削减英国艺术学校的经费，特别是基础课程，将加剧这一下降。

奥斯格比说：“我们的政府并不真正重视创造力在我们经济中的作用。”“政府似乎认为，创造力就在这里，它就会发生，但如果没有教育和培养创造力的能力，它就会消失。”

“他们害怕创造力，因为他们不理解它，”奥斯格比补充说。“他们正在削减和关闭基础课程，这可能是国家最重要的课程。这完全是近视。“

巴伯补充道：“基础课程是绝对重要的，因为它教会你如何绘画，如何正确看待事物，但它也让你有机会在进入学位课程之前真正找到自己的领域。”

伦敦皇家艺术学院(RoyalCollege Of Art)是受政府资金削减影响的机构之一。

这两人就读于伦敦皇家艺术学院(RoyalCollege Of Art)，该学院今年被评为世界顶级设计学校，但最近受到了一系列高级职员离职的冲击。

奥斯格比说：“他们没有得到任何钱，所以他们不得不扩大课程，这给每个人带来了巨大的压力。”

一些主要人物此前曾对移民规则的变化表示担忧，这些变化可能威胁到伦敦作为全球设计和建筑行业中心的地位。

今年早些时候，英国发明家詹姆斯·戴森抨击了政府迫使外国学生在完成学业后回国的新计划。

戴森说：“我们的教育系统应该是一个输入世界上最伟大思想的工具。”“而且，最重要的是，让他们留在这里，这样我们的经济和文化就会受益。”

爱德华·巴伯和杰伊·Osgerby

此前，英国首相戴维·卡梅伦(David Cameron)的前顾问罗汉·席尔瓦(Rohan Silva)警告称，伦敦可能走上与纽约同样的道路--纽约正看到自己的创意人员转向洛杉矶成本较低的地方。

阅读下面的Barber和Osgerby采访的编辑版本：

丹·豪瓦斯：你认为伦敦还有创意的吸引力吗？

埃德·巴伯：我个人认为，伦敦目前绝对是世界上的创意中心，我认为伦敦已经有好几年了，我认为伦敦在某种程度上变得越来越激烈。这么多人要搬到伦敦去了。

但我担心有这么多人来伦敦，越来越贵--主要是从房地产角度看，居住和出租工作室--我有一种可怕的感觉，这种感觉在不久的将来会对更多的年轻创意人员产生不利影响。当我们成立的时候，租金总是有点贵，但它是可以管理的。但我是说现在我甚至不知道怎么做。

杰伊·奥斯格比：这对很多行业也有影响。

埃德·巴伯：你被推得越来越远，直到你觉得自己不是真的在伦敦，然后你会想，让我们去柏林，或者我们去巴黎或其他地方。在某个地方，你可以在中心找到一个价格更合理的工作室，我认为，这对伦敦来说，对于年轻的创意人士来说，是一个值得关注的问题。

有老牌的人在里面是很好的，但如果你没有年轻人才的那种活力，我想一切都会变得有点枯燥，我的意思是，目前还没有，嗯，这是一个问题，但它还没有改变伦敦。

杰伊·奥斯格比：这正成为一个越来越多的问题，但你说得很对，它开始让人感觉不同了。

丹·豪瓦斯：伦敦正处于转折点吗？

埃德·巴伯：我想可能是的。

杰伊·奥斯格比：我想是的。在伦敦，只有那么多的地区可以被创意人员重新创造出来，他们试图找到一个他们能够负担得起的地方，但仍能找到工作。我无法想象他们能走得更远，直到人们认为这对他们来说已经不值得了。

另一方面，我不知道这是否会是一种持续的感觉，许多许多，许多年，甚至几个世纪。伦敦一直是这样的世界中心，欧洲和美国在这里相遇。

Ed Barber：我认为任何城市都不会永远停留在最顶端。真正的大城市，纽约和伦敦，总是在顶端，但我认为每个城市都有他们的时刻，不是吗？

前一分钟是巴黎，下一分钟是米兰，然后是里约一段时间，但伦敦成功地延长了很多年，有很多因素导致了这一点。

杰伊奥斯格比：这是一个很好的地方，我们仍然工作，提供每个人都可以住在某处，我们可以负担得起在这里有一个工作室。它的工作很好，因为从物理上来说，与欧洲的联系对我们和美国都是完美的。这让生意变得容易。

丹·豪瓦斯：你认为伦敦的艺术学校还像10，20年前那样好吗？

杰伊奥斯格比：这是非常容易的老gits总是认为事情更好，在过去的日子里，所以你必须非常小心，这一点。我认为，现在通过我们学校系统的人数之多，必须给它增加压力。但问题是，如果你是一个有创造力的人，你会度过难关，你会找到自己的方向。

埃德·巴伯：我们在皇家艺术学院学习的时候，我们的课程经历了一个非常棘手的时期。我们甚至第二年都没有教授，所以整件事都有点混乱。

所以这取决于你能从学校提供的任何东西中得到什么。我们进入了各种部门。杰伊花了点时间在家具上。我花了很多时间在摄影和图片上。我们只是充分利用了这个地方，真的。

杰伊·奥斯格比：那时我们也在做我们自己的项目。

埃德·巴伯：一旦你达到了硕士学位，你就不会每天坐在那里接受教育。我们经常在V

丹·豪瓦斯：最近皇家艺术学院发生了一些骚乱。许多工作人员离开了，我听说有些学生不高兴。

杰伊奥斯格比：改变是因为他们没有得到任何钱，所以他们必须扩大课程，这给每个人带来了很大的压力。

完全错了。因为我认为我们的政府并没有真正重视创造力在我们经济中的作用。我坚信，市场不应该像其他一切一样教育。他们缺乏资金，他们正在削减开支，他们正在关闭基础课程，这可能是这个国家最重要的课程。完全是近视。

理发师：基础课程是非常关键的，因为它教你如何绘画，如何正确看待事物，但它也给了你机会，在你进入学位课程之前，真正找到你的领域。

否则，你就会把自己投入到一些你根本不知道的事情中去，当然，会有很高比例的人突然认为我不该这么做，这并不是我真正想要做的。

Dan Howarth：那么政府正在削减这些课程的经费吗？

杰伊·奥斯格比：对我来说，政府似乎认为创造力就在这里，它就会发生，但是如果没有能力去教育和培养它，它就会消失。英国政府喜欢谈论和庆祝的创造性声誉，是20世纪50年代末艺术学校教育的结果，而像我们这样受益于它的人，我们不会永远存在。

你需要像科学和数学一样培养创造力，但人们有一种不理解的真正倾向。他们因为创造力而害怕，因为他们不理解。它不是经验主义的，我们不会创造能直接出口的东西，因为我们不是机械工程师。它是无形的，但它有巨大的价值。

艾德·巴伯：而且，如果你特别选择家具，我们当然相信，如果你不能实际制作模型，你就不可能真正成功地设计家具。很多大学已经取消了很多的工作坊，因为他们占用了大量的空间和工作人员，他们错误地认为你现在不需要一个车间，因为你有一台电脑。但是你仍然在看一个平面屏幕，你并没有和物理的东西交互。

我只是觉得，当我们和人们交谈，我们去上大学的时候，每个人都很担心最终的形象和精巧的演讲，但是所有这些粗犷的工作对于真正理解你是否掌握了这个项目的核心知识来说更重要，而且它真的有效吗？

就像一件你每天都在一起生活的家具，而不是一张图片，你打开一本杂志，然后“哇”或“不”，然后你关闭它，然后你就离开了。就像你用了20年甚至更久的椅子，它有一个你必须与之互动的品质，我认为你不能通过在屏幕上进行设计来做到这一点。你必须有身体上的存在。

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