观点：不羁的物质主义、技术和设计结合起来，挑战了克里斯蒂安·拉恩哲臣最新科幻小说中人物形象的意义。Justin McGuirk说，这个未来的基础已经在现实生活中奠定了基础。

在众多欢迎威廉·吉布森最新小说“周遭”的文章中，至少应该有一篇涉及到他对设计感兴趣的文章。很难想象当代小说家对事物的世界有更敏锐的眼光。只有布鲁斯·斯特林(Brucesterling)更多地把设计作为一个主题，这一合作远远超出了他小说的要求。

对于吉布森来说，特别是在过去十年的小说中，设计一直是小说的核心。在他最近出版的书中，时尚、室内装饰和科技设备不仅仅是表面上的世界结构，它们往往也是他塑造人物的动力。只有吉布森能够逃脱的阴谋，围绕着寻找一个不知名的品牌日本牛仔。

我要强调的是，与大多数吉布森读者不同的是，我不是科幻小说迷。事实上，我会冒着疏远其中一些人的风险，承认我认为吉布森最著名、最有影响力的书“神经曼奇尔”(Neuromancer)是不可能完成的。因此，难怪吸引我的小说系列是所谓的“蓝蚁三部曲”，它的背景是今天。这些书奇怪的吸引力在于，它们既是对资本主义晚期消费社会的庆祝，也是对它所有复杂和幼稚的批判。

三部曲以模式识别开始，女主角凯西·波拉德是一名品牌顾问和“酷猎手”。波拉德最明显的特点是她对商标过敏，以至于去伦敦百货公司哈维·尼科尔斯(HarveyNichols)的旅行就足以让她生病。她得把衣服上的标签剪下来，把卡西欧G震表上的商标归档。吉布森能够暗示，适应我们的品牌生态系统已经让波拉德在进化上领先了一步，这使她成为了如此敏感的趋势观察者--就好像消费主义可以在基因层面上影响我们一样。

在接下来的两本书“史波克国家”和“零历史”中，波拉德非常擅长的令人向往的东西的精心整理和编目，但这一次是由另一位女主人公霍利斯·亨利(Hollis Henry)完成的。亨利--顾名思义，吉布森--不断注意到菲利普·斯塔克(Philippe Starck)的内饰，阿迪达斯培训师的不同型号，大众仪表板和副翼椅子都是从失败的初创公司买来的，它们一直在寻找潜在的符号学。像波拉德和亨利一样，吉布森自己也渴望成为一名鉴赏家--知道“如何区分一件事和另一件事”。就像他的角色米尔格林一样，人们怀疑他是否“在物体的世界里比人更多地呆在家里”。

零历史，特别是描绘了一个拜物教对象的世界，充斥着怪异的迷恋者。这是一个关于追求超排他性--事实上，是积极的秘密--日本牛仔品牌。但它也充满了“齿轮怪人”--那种渴望稀有军事装备的人，他们知道美军伪装的最新色彩被称为“绿叶绿”。

当然，所有这些稀薄的消费文化都是真正的氛围。这些设计对象只是麦古芬，情节装置，标志指向任何惊悚片作家都会真正关心的事情：金钱、影响力和权力。就蓝蚁三部曲而言，木偶大师是胡伯图斯·比根德(Hubertus Bigend)，他知道“如今，更多的创意投入到产品的营销中，而不是产品本身”。营销大师Bigend之所以对日本牛仔布感兴趣，是因为它可能会告诉他专一性的光谱形式--“反嗡嗡声”是新的热门话题。

在这里，设计并不像设计的福音派人士所看到的那样——作为一种社会福利——正如Cayce Pollard在Naomi Klein意义上并不是没有标志。相反，我们谈论的是最具物质性的设计，作为企业上层建筑探索的前沿，是使苹果成为世界上最有价值的公司的品质。在那个世界里，吉普森扮演着一个现代的狂热者，不是巴黎的拱廊，而是伦敦的SoHo区或东京的涩谷的街道，这意味着消费主义的意义。与波德莱尔一样，这可以与神秘性相接近。他感兴趣的是一件博物馆级的轰炸机外套的复制品，这是它的原型，仿佛它存在于时空之外。正如一个角色所说的，这是关于“退出新奇工业化”的问题。这是关于更深层次的代码。”

这是什么更深层的代码？从某种意义上说，这只是一种天生的设计品质，如果你喜欢的话，那就是真实性。但它也吸引了一种内在的需求--在一个日益同质的世界中寻找身份。具有讽刺意味的是，吉布森费尽心思找准的亚文化已经不复存在了。网络朋克是神经学家帮助培育出来的吗？他们走了，被全球化的潮人文化所取代。多亏了这个世界上的波兰人和生物群，任何威胁到亚文化的东西都会在它能够行走之前被商品化。当个性变得普遍时，Bigend的超排他性是一种反应，但相反的是：标准核心。正如趋势预测家K-Hole所做的那样，Norcore的逻辑是：不要独树一帜，要穿得像你爸爸一样。我想知道吉布森对K-霍尔将趋势预测转化为讽刺性设计批评的能力有何看法。

不可避免的是，在最新的书《外围》中，我们肆无忌惮的唯物主义产生了我们所害怕的——气候驱动的启示。回到科幻小说，吉普森把书定为两个期货。第一，在20世纪30年代，在设计和制造方面是完全合理的。这是一个无人机世界，一个谷歌玻璃风格目镜称为VIZ。在这个夸张的版本中，你能拥有的东西要么是由一个叫做HefTy（沃尔玛在类固醇上）的公司霸主制造的，要么是从枪到手机的，这是你真正的（3D打印）。中产阶级已经退出了商业。

第二个未来设定在2100左右，当时太平洋垃圾填埋场已经凝结成一个塑料陆地，“填充物”已经形成了一个漂浮的城市。否则，这一切都发生在伦敦--吉布森不断的试金石--这也是它当前自我的夸张版本：除了剩下的盗贼统治之外，一切都是空洞的。这是一座超级地下室里的寡头城市。Selfridges是一个简单的住宅，牛津街，长期废弃，已经变成一个人工林，不像乔安娜卢姆利和托马斯海瑟威克的花园桥的建议。

在这个被社会净化的伦敦，显然没有任何无产阶级可以反抗。这已被称为外围设备的类人形机器人的自动仆人类所取代。当人物需要在他们不在的地方时，他们的意识就会滑入这些三维的化身中。而对于名义上的英雄威尔夫·尼顿来说，这就带来了一场真实性的危机。他渴望“光荣的死前”。人类的设计和技术已经取得了很大的进步，它们挑战了我们对自己意味着什么的想法。

当然，这也是原型科幻领域。现在的虚拟现实和物理化身的路线正在被映射，很快就好像我们通过屏幕交互设计的初步努力。所有这些都让我觉得我应该回到那些我发现不可消化的早期书籍——那些关于网络空间黑客的书籍。因为当时的计算机工程的世界已经成为主要的，对我们的设计经验有很大帮助。正如吉普森所说的，设计是关于更深层次的代码。

贾斯汀·麦奎尔克是驻伦敦的作家、评论家和策展人。他是莫斯科Strelka研究所出版部门Strelka出版社的主任。他曾是“卫报”的设计专栏作家，“图标”杂志的编辑，也是Domus的设计顾问。他的著作“激进城市：在拉丁美洲寻找新建筑”于2014由Verso出版。

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