荷兰图形工作室实验Jetset重新设计了惠特尼美国艺术博物馆在纽约的标志，作为一个苗条的W，改变形状，以回应其设置(电影)。

实验JET集围绕“响应W”的概念发展了图形身份，它形成了惠特尼的符号和伴随文本和图像的框架。

设计师们说：“我们想出了Zag-zag系列的概念，Zag-zag是一个非简单、更复杂(因而更有趣)的艺术史的隐喻。”

“我们认为这条线也代表了一种脉搏，一种心跳--纽约和美国的心跳。它展示了惠特尼学院是一个呼吸(进进出出)的机构，是一个同时开放和关闭的机构。“

设计师们指定Neue Haas Grotesk--一种20世纪50年代瑞士字体的重绘版本--用于放置在徽标旁边的任何文本，而任何图像都可以放置在下面。

他们解释说：“我们开始探索W作为一个框架来放置作品的可能性，或者是一个放置作品的阶段。”[W]的线条可以看作是边框、箭头、连接[或]列。

新的图形标识取代了惠特尼的13年前徽标，由宾塔格拉姆的阿博特米勒(Abbottmiller)设计，并标志着博物馆将被重新安置到建筑师伦佐皮亚诺(Renzopiano)将于2015开幕的一座新建筑的变革时期。

最近几个月设计的其他徽标包括雷鸟创作者格里·安德森(Gerry Anderson)和伊夫·贝哈尔(Yves Béhar)设计的Nivea的遗产。见更多关于Dezeen的平面设计。

摄影是由Jens Mortensen创作的。

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随着惠特尼博物馆在2015新大楼的启用，博物馆工作人员正在评估规划和运营的各个方面。虽然大部分的工作都发生在幕后，这一重点的一个非常明显的方面是惠特尼的图形身份。虽然博物馆在引入由宾塔格拉姆的阿伯特·米勒(Abbott Miller)设计的“马克”这个词后的十三年里发生了很大的变化，但随着市中心的搬迁，更广泛的制度变革将到来。

两年前，博物馆工作人员开始对惠特尼的图形身份进行深入的内部对话，并选择设计工作室实验JET来开发一种方法，它涵盖了博物馆的精神，同时作为我们新大楼的视觉大使。其结果是一个独特的和创造性的图形系统，字面上响应艺术-惠特尼自1930成立以来的基本属性。这种动态的身份，设计师称之为“反应性的W”，也说明了博物馆的不断变化的性质。在即将到来的几年里，它将为成员、访客和公众在过渡到新空间的过程中提供一个重要的持续点。

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