随着新潮的艺术作品越来越多，人们已经不仅仅只关注作品的视觉效果和内在情怀了，因此许多艺术装置开始强调其互动的功能，拉近艺术与大众的距离。

位于伦敦和雅典的实验设计工作室 Studio INI 就是这样一个例子。

创始人 Nassia Inglessis 试图摆脱数字增强技术，摆脱通过头戴式装备形成的模拟世界，转而将我们创造的物理世界直接与人类的感知和反应联系起来，以更直接的交互装置俘获人心。

△创始人 Nassia Inglessis

她的两个装置作品都将互动做到了极致，通过数字和计算工具探索并拓展出材料、结构的更多可能。

Urban Imprint | A/D/O by MINI

这个项目由两个动态的面组成，可以随着运动改变其形状。

关于这个项目，Nassia Inglessis 的想法是：“在这里，人的每一步、每一个烙印，都可以得到放大。”

为了产生变形效果，使用滑轮系统将“地面”和“天花板”相连。

整个项目共使用了 600 根线缆。

这些线缆隐藏在一旁的镜面背后，当游客踩踏到平台上时，便会下降触发滑轮，将头顶的区域向上提升。

平台的材料是由橡胶和混凝土的混合而成，将柔软与强韧结合到了一起。

材料经过水刀切割，形成蜂窝状的图案。

中间的缝隙还可以使自然光线穿过，留下美妙的影子。

踩在上面犹如在蹦床上玩耍，既具有艺术性，又将体验感拉满。

在日常生活中，我们的空间都是通过静态边界构成的，而这样的形式则更加突出了人与空间的互动性。

ΑΝΥΠΑΚΟΗ / Disobedience

这是一道长达 17m 的动态墙，在伦敦设计双年展时放置在萨默塞特宫的庭院当中。

同样是由两面“墙”构成，这一次设计师把它“竖”了起来。

装置的底部搭建了钢制弹簧骨架。

两面“墙”则是用到了创新的再生塑料。

设计团队通过计算、数字化和数字制造来对材料进行处理，形成一个新的结构。

当没有人从中经过时，它就是两堵静态的墙。

而当人走进，它的表面就会因为人们的运动而弯曲变形。

囊括了材料科学、神经科学、工程、设计以及建筑学各个学科，给人们一个新奇的体验。

这也可以说是一场身体与空间的直接对话了。

让“物理创作”成为自然生态系统中的另一种动态元素，这样的艺术装置你像体验一下吗？

本文图片来源于事务所官网

https://www.nassia-inglessis.com/