艺术，精神的返乡 除了艺术之外， 没有更妥善的逃世之方。 而要与世界联系， 也没有一种方法比艺术更好。 —— 歌德

艺术之所以难以被定义，是因为它与每个个体产生连接的方式皆不同，而这种差别和不确定，也构成了艺术的一部分。 艺术以非文本化的方式鼓励更多人去思考，去感受和洞悉所处的这个世界，去探寻独属自己的内在的故乡。 生活与艺术并不孤立，生活在途中，艺术在途中，精神家园亦在途中。

「艺术引力场」 金地 · 北京壹街区位于北京宋庄，独特的在地文化，强烈的艺术、居住氛围，也诞生出独一无二的街区形态。 示范区定名为「金地 · 北京壹街区」，除了承载基础的销售功能之外，亦做出了充满前瞻目光的美好实践。延续项目所在地——宋庄艺术区的城市艺术肌理，打造一个全新的、复合体空间，未来将作为街区生活方式集成，成为壹街区精神的堡垒，街区生活的入口，街区友好的聚场，对未来街区生活做出现实版的真实回应。

建筑颠覆传统认知，延续宋庄艺术街区规划的脉络之上，采用扁平化、二维空间概念的街区形态，将街区生活引入立体化的垂直空间。

建筑通过错叠的方式，展开4层空间，每一层空间都具备不同的功能和空间形态。经由动线串起销售展演和样板间参观，更加载了咖啡、书店、展览、聚场……在此过程中，关于未来的生活方式被更为密切地缝合在一起。

街区是“折叠”的，而蕴含在其中的生活和体验需要在室内被一一展开、依次叠加。

LSD作为室内设计单位，以通透性与互动性的界面，构建室内外、上下层之间的相互延伸与互动关系，根据宋庄城市肌理抽离提炼出室内的线条、造型，形成强烈的、在地的场域精神与符号。艺术作为空间的线索，贯穿其中。

三层空间定位为街区会客厅、聚场，营造艺术交流的洽谈氛围及艺术生活的方式。阶梯中空位置打造类户外的中庭广场，展览模式、潮流快闪模式、音乐沙龙模式及分享演讲模式，在此自由切换。

左：艺术装置《重屏的聚合》/陈琦

空间几乎不作任何的结构性切割，最大限度延展出空间的整体性与通透度，转而以功能性的场景来形成空间的软边界。

以水吧台为界面，两侧以软装节奏的参差铺就不同密度的聚合场景。

临街面采用大面积的落地窗，空间的通透让光线可以轻易地进入室内，随着季节的交替产生变化的光影，与空间之中材质的肌理发生对话。

设计试图赋予空间雕塑感，以折线形体块交错沿窗的立面，形成张力和层次。这些体块也干预了光影投射的形状，当太阳处于不同的位置时，光影与体块便互相追逐。

设计师通过家具的布局，再造了室内空间的转承起合，在视觉中心形成了一个半围合开放的“核心体”。

宋庄，从艺术家乌托邦，到如今的艺术文化硅谷，城市在不断迭新，艺术在不断生长。 贴合这一理念，软装在艺术装置上采用了“生长的艺术”作为概念，从1层的《萌芽》到2层的《绽放》，再到3层的《年轮》，在动线中递进视觉的焦点，为平铺直叙的空间创造了新想象。

阶梯作为建筑中的功能模块，也是街区聚落的经典场域。3至4层之间以木质阶梯连接，加入可移动的桌几、坐垫，组成可供阅读、交谈及展演的自由空间。

宋庄城市中存在的交互广场与艺术家的生活日常被解构、融入到空间之中，走廊拱顶的关系，亚克力“树”的解剖切片艺术装置，犹如行走在真正的街区之间。

装置抽象化地提取了树木年轮的肌理，拆解重组，红色亚克力回应软装的色彩线索，悬挂于阶梯广场的上方，营造街心花园树下纳凉的情感投射。

聚合 VIP室临窗而立，延续整体设计语汇，空间布局精致而不张扬。看似风格各异的家具却在一方场域中，巧妙相洽。

极致的色彩冲突，也为空间带来了张力。包容的场域之中，任何有趣的对抗，都将产生奇妙的化学反应。

项目名称：金地 · 北京壹街区 地理位置：北京·宋庄 完成时间：2022年5月 项目面积：2000m² 室内设计：LSD interior design 软装设计：LSD interior design 艺术团队：Artless 类似艺术 业主名称：金地集团北京公司 甲方团队：徐通达、梁叶、薛琳、于巍 项目摄影：史云峰

以设计师葛亚曦先生为首的先锋设计师团体，于深圳、上海，双中心运营发展设计。主营业务聚焦地产行业的室内空间的整体解决方案业务，19年业务延展至商业空间、酒店设计、高定私宅。十四年来，引领中国设计的前沿视角，不断打造经典设计作品，屡获国内外设计大奖如：加拿大AZ、德国红点产品设计、法国DNA、英国安德马丁、美国建筑大师设计、DFA亚洲最具影响力等。持续引领高端居住审美，推动风格迭代，成为中国室内设计标杆企业。