佐藤大和他的Nendo工作室在设计界可谓是无人不知了，每年工作室都会设计出很多精致的产品，这一期小编就带大家欣赏15款Nendo工作室的创意产品设计。

谈到日本的设计工作室，

估计很多人脑海中第一个浮现的

就是设计界第一网红佐藤大的工作室nendo。

nendo工作室创始人佐藤大，

拥有比muji的原研哉、隈研吾等大师更多的粉丝。

他被美国《新闻周刊》选为

“最受世界尊敬的100位日本人”。

nendo也是各类国际设计奖项中的常客。

（收集雨落瞬间的瓶子）

nendo的产品更加现代，简约和实用。

佐藤大，日本Nendo设计工作室的创意领袖，1977年生于加拿大多伦多。建筑专业毕业后，他在日本东京成立了Nendo工作室，时年25岁。三年后，他在欧洲设计之都米兰成立Nendo办事处。

Nendo的设计通过探索和分析现在业已存在的分歧和偏见，然后定位“界”与“界”之间的Gap，并通过极具创意的Idea，巧妙地把原本不相关的两界，巧妙地融合在一件设计品中。

Nendo为家具行业多个知名品牌服务，如：Kartell，Cappellini，DePadova，Foscarini，Baccarat，此外，亦为Louis Vuitton， Lexus和Cartier等国际知名奢侈品品牌提供设计服务。当然，Nendo也参与设计了多个建筑项目和概念展示厅。工作室现有30多名员工。

2012年，佐藤大分别为被Elle Deco和Wallpaper评为“年度设计师”，后来多次获此殊荣。

Nendo坚信，“！”是让我们的生活更有滋味、更加丰富的绝妙武器，这也是为什么他们总是通过不断地收集并重塑这些“！”，将其变为我们日常可以理解的生活物件的原因。他们想让我们通过他们的设计品，直观地感受到“！”的存在。

Culvert Guesthouse

位于长野县御代田町的家具、产品和艺术品归档的存储设施，并附有一个宾馆。该项目位于一个安静的自然环境中，溪流穿过茂密的红松森林，隧道式建筑通过预制和预应力施工方法的结合而成形。

对于预制建筑，常见的部件在工厂中成型，然后在现场组装。它在基础设施项目中的一个应用例子是箱涵，即：箱形混凝土结构，用于储存埋在地下的水道、路径、电线和通信线路。然而，由于该方法本身不能提供无泄漏的构成，也不允许堆叠，但这两者又都是这种架构所必需的，所以预应力也被用来将各部分连接在一起。

预应力方法是一种应用于桥梁等土木工程结构的技术，在这种方法中，各部分被对齐，然后用钢丝收紧以连接它们。这就产生了无缝和光滑的表面处理，有利于严密的密封和耐久性。

常见的方形部件每个重约12吨，总共使用了63个这样的部件。零件的尺寸是根据运输卡车的装载尺寸和起重机能举起的重量计算出来的。入口角的45度钢筋加固，在一般的箱形涵洞中也有，起到了支撑作用，增强了抗震能力。

通过连接这些部分，形成了一个细长的隧道状空间，内部尺寸约为2 x 2.3米。用14根电线连接每个“隧道”，并注意在任何时候都对每根导线施加均匀的张力。这项工作包括随着时间的推移逐渐收紧钢丝，直到最后对每根钢丝施加46吨的张力。

该建筑由四个堆叠的“隧道”组成，中心有一个屋顶。除了一个长而窄、深度约40米的储藏室外，还有两个较小的储藏室，但根据设想，它们将会随着藏品的增加，在未来会有更多的储藏室被加入其中。厨房、浴室、厕所等水设施集中在一层，而紧凑的卧室和书房位于二层。

京都艺术设计大学校园装置‘蘑菇展亭’

本文介绍的是一个京都艺术设计大学校园内的小型临时建筑，它由建筑师西泽立卫和nendo设计事务所联合设计而成。这个建筑位于一个覆盖着养眼植被的陡坡之上。

在一个晴朗的日子里，你可以在此数清京都东边山脊线的36座山峰。临近区域被划作新的和风梅花林，它们早春开花，馥郁芬芳，为这个建筑增光添彩。西泽使用了一个简洁的屋顶，与这些元素相互配合，融汇进这个临时建筑的设计。

屋顶微妙地倾斜，以此来配合场地的坡度。其下，参观者快乐而模糊地意识到，这个屋顶同时也是一堵墙。

建筑物的空间体验意在提醒参观者，他们是行走于山间，在厚实的层林之下。迄今为止，多数西泽的建筑是明亮、开敞而通风的田野或花园，其中常常出现模糊了室内外空间边界的野花，这些花为建筑增光添彩。

但是对于这个提供遮荫、紧贴山坡、沐浴阳光的木构建筑，我们认为，将之形容为蘑菇更为贴切。这里的菌菇状板凳是由手艺人手工制作而成，这样能产生细小的形状和大小的偏差，营造更自然的效果。

这些板凳聚集在柱子的根部，或是石墙和台阶的角落和缝隙里，这种布局效仿了蘑菇在野生环境中生长的规律，扶手变成蘑菇等细节则延续了这个隐喻。

我们希望设计出在空间中自然“生长”的建筑元素，而不是把家具放进空间中。

NENDO SEES KYOTO展览呈现了nendo与京都传统手工艺人合作创作的7件作品，展出地点分别位于二条城的二之丸御殿台所（Daidokoro）和御清所（Okiyodokoro）。

同期展出的还有一件装置作品“日想段”，其设计受到了清水寺经堂（Kyodo Hall）和西门（Sai-mon）的启发。

展览题目“nendo遇见京都”的含义是，希望通过新的视角，将非传统的艺术表达方式与京都的迷人魅力共同展现出来。

这场展览是对不同类型的技术的融合，是对无形价值的可视化。是一次通过五感来体验时间流动的机会，同时也是一场推动生产过程变革的行动。

展览所表达的并非迎合或挑战工艺与设计的广阔的历史潮流，而是希望为更多新事物和更细化的分支提供展示的机会，力求使这些未被注意到的“细流”重新进入人们的视野，引发观众对传统手工艺的兴趣。

借助这项展览，nendo希望这些“支流”能够重新汇入“主流”，并为京都的工艺和设计发展做出贡献，哪怕只是一些很小的贡献。

▽fuu-raijin折叠屏风© Takumi Ota

▽yuikou熏香© Takumi Ota

▽展览入口© Takumi Ota

日本tenri cofufun车站广场