建筑的神性要与社会生活平衡，
审美也应该具备亲和力。

The divinity of architecture should be balanced with social life, and the aesthetics should also have affinity.

这是戴昆从业30年来，
 逐渐的领悟、选择与思考。

“我们设计房子，即是营造一种体验。在这种体验里，美具有复杂含义，文化、在地性表述、空间特点经常是设计开始，甚至决定走向。西政·望园，有独属于重庆的意蕴，拾级而上、曲境婉转，我希望这一路，和光同尘，色彩治愈，这符合它所在的时空。”

建筑，从神性到社会性

Architecture, from divine to social




能深刻有力地

满足人们心灵简练的美

都来自于其内在的复杂性
——罗伯特·文丘里

顺势而为
从一个玻璃盒子谈起

建筑师与室内设计师的工作并无清晰的鸿沟，前者更有可能执着于空间的“神性”，追求营造与构成的纯粹性。

而对室内设计师来说，日常生活是一切的基础，空间需要容纳更多矛盾与复杂的“混乱”，设计的意义也就在于梳理这些，并将其装在一个名为“秩序”的容器里。

重庆特有的地势浪漫造就了西政·望园的戏剧性：沿着一座平缓小丘拾级而上，视野骤然开朗，建筑的入口便这样被设置在了顶层。
夕阳映照下，建筑宛若玻璃盒子悬浮在平静的水面上，这个场景足够纯粹，所以室内设计也就顺势而为。
整个三层不设功能区，给玻璃盒子足够的诗意。清风、树影、花开……装点空间，也成就生活里的自然清梦。

戴昆手绘草图




体积规划，生活即戏剧

Volume planning, life is drama

设计师应先感受空间，
后将之想象成形。





二层的设计颇似阿道夫·路斯所中意的“戏剧化空间”：假如将周遭的世界视为一个剧院，那么房子就像剧院里的包厢，包厢则是盒子，为人提供了隐私与控制感，人在包厢中观察一个个被建筑框起来的生活场景。

体积规划让这一理念得以完满的实施，将空间规划成一个个“盒子”，而后去考虑人们在盒子内及盒子之间移动时的体验，戏剧化的体验。

“这一层的建筑作了凸出与扭转的处理，更加强调了其’盒子’的构成形式，戏剧感也就更为强烈。”戴昆说。除此之外，便是光，因为在重庆，光是珍贵的馈赠：“某天下午，一束光从云隙间泻下来，仿佛给出了美学层面的所有答案。”

这是一个倒叙故事


/ 光·小舞步

安静的力量 治愈的温暖


光线流转，遇见温柔，这是洽谈区。形式追随功能，戴昆希望这里是平静的，温柔的平静，色彩亦随之。

“布作缟素色，丝成罗绮春。”素蓝，寓意本真，安静、不耀眼，天地扫净保有最初，它在空间里贯穿始终，通过结构定格每一束光，让“神”有“韵”，是为了营造一种静与境。

家具家饰则于这一派基底之上凸显未来感，半包围式的沙发，用不同材质承载温馨；茶几以切角和折线呼应整体；水波纹玻璃是空间的点睛之笔，自然灵动寓意独特……



是一切美好与确幸的组合，安安静静，疏疏朗朗。








/ 光·自由变奏
一场光与光的双向奔赴

像是一个故事的倒叙，从安静的洽谈区走出，仿佛进入另一个世界，廊道是高潮迭起、是华章。这里恰当的反映了建筑与光的关系：首先建筑捕捉光，而后通过光发展了其自身与自然的共存，反哺成就建筑。

光线透过45度扭转落地窗，在空间中经过数重反射，将它变得晶莹剔透；又有打孔金属板形成行进的仪式感，让自然光与人为光相映成趣、不分彼此；而上方透光下方朦胧的玻璃分层，更于无形中形成了意趣。

外形取自Ronan and Erwan Bouroullec作品的装置装点着廊道的艺术视觉，它们由可以无限链接的重复单元构成，通过每个单元表面或哑光或光滑的质感将光效变换着节奏。链条自上而下，在近人的尺寸与空间中，产生奇妙反应。

在这一设计之下，光即与空间结合，又使得空间变化万端，它们相交、错综、漫射与折射，最终光影之美，璀璨成歌。

/ 光·奏鸣
空间里的在地性最难得 


“你可以把一个空间做的很好看、很惊艳，但人们终究会问一句：为什么？”于戴昆而言，这发问恰恰回答了地域和人文的意义。

重庆的美，得益于起伏的地势和依山而上的重重房舍，它们层见叠出，构成一片高低井然、错落有致，既曲直相映又远近互衬，而这一切似乎都在楼梯处爽然入目。

楼梯宛若雕塑在空间中迎立，在它之上，是一派光之迷藏。为了弱化自然光的直白，戴昆特别将一侧玻璃辅以90度玻璃隔栅、而后镀膜；另一侧则是更小的转折肌理，除此之外去掉一切多余细节。

天窗亦是美妙的构造，令光线顺着天井，从最顶层穿过楼板落到这栋小楼最底层的地面上，犹如戏剧开场时分，黑暗的舞台上忽而洒下的一束顶光，是倒叙的第三个层次：奏明。

戴昆手绘草图







回归自然，回归城市

Return to nature, return to the city



居安思闲
最适合重庆不过

“回到重庆这座城市本身，我们发现它有一种根植于本土与文化的独特气质，这里不迷信纯粹的现代主义，我们总能在细节之处找到传统与自然生态的印记。”戴昆说。

因此在空间主题中，特别强调了自然。在最下层，接近地面，是土地的质感；中间层是大地上的水，是生命的源泉。而上层则强调漂浮感与空气感。由轻到重，由浅入深，用减量的方式做空间，用更为单纯的手法来铺陈装饰元素。

光·回旋

温暖的木、灰色的石、清澈的蓝、生机勃勃的绿，构成了这里的主视觉，仿佛没有一处是纯粹的颜色，所有色彩都似乎浮泛着一种随时间不断变化的光，它们彼此作用，铺就了空间里的温度。

是的，光带着温暖回归，以最简单的形式，它开始放下自己，转而与周围的物合而为一，让人们感知物体的形态、质感的演化，感知时间的变化、四季的变迁。

“沉迷于空间的设计师都深知光的魔力，从而在空间中用建筑的结构来引导光线，制造光的戏剧效果。我们顺应了这个空间原生的地形结构与空间体验，从结构出发，以光为灵感来源和设计手法，让这座小楼，成为一座光的戏剧舞台。”

光是建筑的色彩，是世间万物表达自身和反映物体相互关系的条件。

戴昆自述

设计工作中的”脑力工作者"会因为无可取代的主观能动性和创造力变得像艺术家一样稀缺。设计工作中的"体力工作者"终究则会被更经济的机器生产力取代。

我们每一个人都要坚持思考的习惯，用创新去改变未来。只要人类不失去对更美好生活的向往，就不会停止思考，设计永远向前。“未来，设计不会消失，未来，人人想做设计师未来，人人都是设计师。”