“友州”的

在过去的4年里，这所房子一直用作办公室。现在的设计打开了厨房，把它变成了画廊空间的一部分，而原来的红色浮雕地砖仍可以显示出老房子的痕迹。

后院曾经是一个扩展的仓库，被改造成一个户外花园。此外，入口墙被推回一个“介于”进出之间的内部庭院，引入前院的视野，模糊旧的空间边界。

设计

打破展厅的刻板印象，以更接近画廊和展览空间的方式呈现它

自然中的光线总是十分让人愉悦的。这种自然而温暖的氛围也是这个画廊所最终呈现的效果。

设计通过山脉的隐喻来呈现一幅美丽的照明画面，使用烧杉的有机排列作为对“背光”森林的暗示，营造出自然环境的似曾相识感。环形路线也会提醒游客山上的蜿蜒曲折，将他们的感官和潜意识锚定回大自然，为观众带来更“身临其境”的体验。

自由和环形路线也使观看展品的体验更有趣，因为景观不断变化，并为空间创造了更多种类的印象。人们可能会忘记他们实际上是在室内。前后院的“借景”不仅模糊了内外界限，也为空间增添了自然感和暧昧感。

无论哪种方式，画廊的设计都有灯光与美景。观众能够发现照明设备的美学用途，而不仅仅是功能。这种身临其境的体验鼓励观众感受空间和照明设备，也揭示了更深层次的反思。

除了自然之外，附近的台湾当地风景也激发了设计过程，设计将东方印象、纹理与西方照明工艺相结合，为新的展览空间服务，利用东方绘画技巧来呈现自然感。“散点透视”是东方绘画中常见的技法，是这次主要的设计方法。

森林的画面和台湾传统的砖房，前后院新种植的树木、盆栽也是风景的一部分，让人们在空间中感受自然与四季。从外部延伸到内部空间的植物、岩石对应了周期性材料。

黄昏时分，胡同对面的宫殿里有点亮的红灯笼，展厅里的西灯通过玻璃反射出灯笼所带来的连续视觉感。而这都是利用了散点透视的概念。

考虑到整个项目中对自然的感觉，设计呈现了自然的“气”，再次将东方绘画的技巧（山水画、浮世绘、仙界）转化为空间。自然界中水的三种形式（固体，液体和气体）为主题，天花板和墙壁上的白点暗示雪（固态）。因为在浮世绘中，雪或瀑布经常被描绘成点画。

灯光森林和台面上的白花是云（气态），意在将观众带入东方绘画的具象世界。在山水画中，通常会在森林中引入云雾感，并以动态构图呈现空间中的流动感。而在展厅中，云用枝形吊灯锁，雾用分隔产品类别与绘画线。在一定的条件下，雾台面可能会变成隔间或桌面。

最后，使用透明波浪板（当地社区的常见材料）来表达雨的质感。它是物体之间调解的透明元素。因为在东方绘画中，经常使用具象的对角线来表达雨（参见著名的浮世绘：《大桥阿竹裕立》）。

设计通过这种实验性的方法为空间增添了氛围，并通过使用台湾普通家庭可用材料来营造当地的感觉。这些自然元素，通过东方绘画的理念和技法，在抽象与具象之间转换，层层叠叠，讲述着设计师对自然的各种体验和愿景，以及与英国手工照明灯具结合而展示的想象。

参观者可以沉浸在这个自然中西合璧的空间中，一步步的看到全貌，在移动中看到不同的景观。最后，回头看大厅的尽头，就可以看到森林的全貌，仿佛处身于自然中。为了创造阳光所带来的斑驳感，展厅采用了带有孔隙的天然涂层和牡蛎壳，也与整个展厅的自然元素相匹配。

项目信息：

室内设计•台北， 中国

建筑师：腾飞设计工作室

面积：119 平方米

年：2022

照片：嘿！奶酪

首席建筑师：张瑞