“Philia”源于古希腊语，意为爱。将艺廊命名为“爱”，已然透露出主人的澎湃热血。Galerie Philia由一对兄弟创办，对艺术、文学与哲学的热情贯穿于他们的生活与事业。弟弟Ygaël Attali正是通过画廊兼职“入行”的。“那时我在巴黎攻读哲学博士，哲学中的美学理论是我钻研的领域，机缘之下进入艺术圈，我很快就有了策展的想法。”他要将自己欣赏的艺术家和设计师推向世界，带着冲动与果断，他和哥哥Yaïr携手创办了收藏级设计艺廊Galerie Philia。米兰设计周期间，艺廊在一座废弃的教堂中呈现最新游牧展“去神圣性”（Desacralized）。

Ygaël Attali与哥哥一同创办了设计艺廊Galerie Philia。艺廊的游牧展将艺术家、设计师与他们的作品带往世界各地，每一场游牧场均由他亲手策划。2023年米兰设计周期间，Galerie Philia在一座废弃的教堂中举办了展览“去神圣性”（Desacralized）。肖像与展览现场摄影：Maison Mouton Noir

刚刚起步时，画廊代理的艺术家及设计师只有三位，来自法国的创作者Jérôme Pereira是其中之一。“他沉醉于探索‘平衡’问题，由自然力学启发而来，Jérôme Pereira将各种木材运用到了极致，形态各异的雕塑在摇摇欲坠的临界点达成平衡。”Ygaël介绍道，“平衡的哲学，自亚里士多德起便有讨论。当我们思考人类存在的终极问题，只有各个星体之间达成不差毫厘的和谐平衡，我们才得以安然生活于当下……”

展览所在的教堂早已不再是宗教场所，近年曾被征用作社区篮球场。从建筑拱顶垂悬而下中央的吊灯名为“灯瀑”（Cascades of Light），由黄铜与荧光灯管组成，创作者是Morghen Studio。

谈及设计与艺术，Ygaël的哲学思考把我们的谈话引向星辰大海、宇宙洪荒。此刻，我们不合时宜地提出了一个现实问题：“在严格意义上，‘艺术’与‘设计’属于独立的门类，艺术家与设计师的定义泾渭分明，你何如看待二者的界限？对艺术的热爱促使你创办了艺廊，但为何是一间聚焦于设计的艺廊呢？”

一做由Boldizsar Senteski创作的雕塑状落地镜反射出对面的窗格。

“喷泉”（Fountain）雕塑出自Pierre de Valck之手，以黄铜材质打造，表面镀以薄薄的白色材料。

“艺术与设计的一纱之格，这层薄纱便是作品本身是否具备实用性；在我看来，所谓的‘实用性’格外有趣，它开辟出艺术与设计之间的模糊地带。”

一幅白色的抽象绘画与Rick Owens创作的“墓碑”（Tomb）座椅并置呈现，艺廊创始人Ygaël Attali着迷于设计与艺术之间的模糊地带。画面中，座椅以大理石与驼鹿鹿角打造。

Galerie Philia在纽约举办首展时，艺廊将艺术作品与收藏级设计作品同台展示。“当时我们展出了毕加索的蚀刻版画，还有夏加尔的图画……传统艺术藏家前来观赏20世纪艺术大师的之作，在此过程中，他们也被限量设计作品所吸引。”借助巧妙的“跨界”之举，艺廊收获了自己的首批藏家。

一盏由Studio Henry Wilson创作的“宝塔”（Pagoda）台灯被安置在教堂的凹龛结构中。恰如其名，台灯具有建筑的形态，由石材与白色雪花石打造。

大理石材质的Origo八边形矮桌出自Studiopepe之手，后方是一座雕塑状烛台，由墨西哥艺术家、设计师Andrés Monnier打造。

“当创作者参透手中的材料之后，他们才有可能根据其特性去挖掘表达的可能，在作品中呈现材料的本真。”

Ygaël在社交媒体上被Kar Studio的作品吸引。这张独版“甲骨文”靠背椅由Kar Studio为展览特别创作，采用了大漆工艺。

如果没有社交平台的存在，你可能永远没无法与某位创作者或某件作品相遇！

一组由Elsa Foulon打造的落地灯位于古老的壁画之下，形成了古与今的观照。抽象的海螺状雕塑承载着光源，落地灯由陶瓷与石膏打造。

“在成为艺廊主之前，我首先是一名哲学学生，不断地发问和探索，是创办艺廊的初衷。每一场游牧展都围绕一连串问题展开，我们好奇这个世界上的一切！”

最近一此游牧展，Galerie Philia去往加勒比海岛国多米尼加的首都圣多明各，展览落地于一处历史地标，它是一座建筑式纪念碑，献给两位西班牙修道士：蒙特西诺斯（Antonio Montesino）与拉斯·卡萨斯（Bartolomé de las Casas）。蒙特西诺斯是历史记载中首位声援美洲原住民的欧洲修道士；拉斯·卡萨斯受其启发，从殖民者“倒戈”成为印第安人的保护者，终其一生为原住民的权益奔走，控诉殖民行为的残暴。

位于圣多明各的游牧展正是以“蒙特西诺斯”（Montesino）命名，致敬历史中少数派。展览发生的场所跟殖民历史有着千丝万缕的联系，如今的多米尼加共和国正是哥伦布首次踏足南美之地，展览汇集了来自拉丁美洲各国的12位艺术家，他们的创作承袭了各自民族的传统手工艺，为拉丁美洲的原创设计发声。

不断提出问题，并尝试去解答，让我们更好地了解自己，这也是Galerie Philia区别于其他艺廊的独特之处。

当艺廊选择某个城市、某处场域、或某座建筑举办展览，我们关注的是那里的人、事、物，抑或是在特定场域中发生的哲学问题……这是一个将思考与在地结合的过程。

在米兰教堂空间中呈现的Duzhyi矮凳，由FAINA创作，采用环保材质打造，包括纸、陶土、干草等有机材料。

“然而，在另一个层面上，‘神圣’的意义在今天变得更广泛了，它附着于日常物品之上——器物是时代的见证者，也是使用者记忆的容器。它们超越了物质本体，达到精神与象征意义。”

围绕“神圣”的议题，Galeria Philia已在米兰设计周期间举办了两次游牧展，2021年的首部曲由Rick Owens发起，与意大利新生代艺术家及设计师展开互动，以“后人类”视角观看古今世界的神秘对话；2022年的二部曲聚焦于“神圣”在历史与人类学维度中的复杂性；来到今年，第三部曲以“去神圣性”收官，探讨“神圣”如何介入器物，构成情感与精神表征。

“我们从来不会选用现成作品，每一次游牧展的作品，都是委任设计师与艺术家定制打造的。”

“你如何理解‘去神圣性’？又何以通过美学语言将你的思考转译到作品中？”Ygaël以抽象的哲学性设问开启与创作者的对话，随后给予他们充分的时间去消化、梳理、写作、创造……当思考初步成形，双方将进入更细化的讨论、来回往复之后，携手将作品实现。下面，让我们一起“阅卷”，看看参展设计师与艺术家对“去神圣性”命题做出的解答……