回首过往，铸就辉煌，

展望未来，瞻慕前程。

城市的风貌记录着时代的变迁，过去的优雅沉稳，铭刻着光荣历史，深深留下烙印。而经历过岁月的洗礼，时代的活力如涌泉般迸发，两个时代的交织，映照出历程与成就，交汇出世代的风华。

铸慕位于国父纪念馆特区，处于繁华市中心的台北东区。设计师通过巧妙的构思，运用具时间积累原石，淬炼宝石的手法，将整体建筑打造成一个不等边的梯形基地，并将其模拟为一块20x20x15米的原石体块，进行一步步精雕细琢。

艺术的真正力量

是融会于伟大情感之中的平凡。

对美感的追求，以及对思考与创作的重视，展示了设计团队在追求精神境界和表达情感时的内在追求与探索。如同芬芳氤氲，流转不息，将建筑的主体进行几何削切雕琢，从外观延伸至主体内部，在都市地貌肌理内，构成无机、简练、引领未来的雕塑品。

整体建筑仿若座落于都市丛林中，犹如静默的诗篇，抽象的线条交织出思想的脉络，仿佛时间的见证，散发着艺术的思考与灵感，让人驻足思考。它与周遭相映成趣，点缀着城市的角落，为喧嚣的现代生活注入一缕静谧的韵味。

被精心雕琢的建筑体块，既像是艺术装置，又像是动态的影像，铺陈在街头巷尾，它们犹如隐秘的故事，等待着每位过客的观阅，捕捉着时代的脉搏，点缀都市之美，在钢筋水泥的背景下，成为一抹独特的色彩，将灵魂的表达嵌入了城市的心脏。

历史是一面镜子，

它照亮现实，也照亮未来。

建筑的更新再造，正如一场时光之舞，将古老的历史与现代的脉络紧密交织，不仅带来了现代化的便捷与活力，也保留了城市的文化记忆与情感链接。

老建筑的砖墙斑驳，新建筑的金属网墙与金属板墙闪烁，点缀性色彩玻璃，依据空间属性，散落各处，构成了城市多重层次的艺术。

林荫光影渗入内部空间，历史与未来在这片领域中相互呼应，激发着居民的归属感和骄傲情感，让人们在现代化的喧嚣中感受到时间的深度，见证了城市历史的延续，也展现了城市文明的多维魅力。每逢夜至，整个建筑体就像是在都市丛林之中，隐藏着的无限闪烁的宝石一样，灯火璀璨如星，散发着繁华的色彩。而人们的每一次驻足注目，灯光的每一次闪烁，都是这座城市的珍贵点滴，映照出现代生活的多彩与活力。

细节凝聚

匠心之美、艺术之韵。

设计师通过时间淬炼宝石的形象，表达了对于美的雕琢和绽放的过程，让美的独特性和广泛性深入人心，它就像是每个个体和时代的成长、进化以及衍生出价值一般，意义深刻。

灯光与材质的精心运用，让建筑展现出绚丽的艺术之美。霓虹灯光在黑暗中勾勒出建筑轮廓，如星河倒影在地平线上，楼宇玻璃幕墙透出曼妙光晕，建筑线条、光影、色彩在夜幕下编织出绚烂的画卷，诉说着现代都市的艺术之美。

01.

接待中心

在画面中，

审美的对象是某种非现实的东西。颇为张扬大气的建筑外观，在入口的打造时，却选择了克制内敛的手法，同时又不乏艺术性与哲理性，人们可以通过内在的修炼和探索，去发现从中的美好。

接待中心的内部就像是一块美玉，不同的色彩和材质运用，恰如其分地刻画着宝石的姿态，却用一种审慎和克制的态度，结合空间的轮廓，不过分张扬，色彩纷呈却又能让人保持内心的平和，像极了做人的道理。

从入口进入，顺着垂直交通的指引，就能到达楼上的空间。设计师用了幻彩玻璃作为立面的修饰，多彩与朦胧之美深入人心，让人置身此地始终保持一种好奇心和欣喜之感。

点缀性色彩玻璃，依据空间属性，散落各处，林荫光影透过菱形几何分割开口、金属织网，渗入内部空间。综合上灯光色彩变化、具几何姿态家具灯饰，将内部空间衬托出，珠宝璀璨意境。整体风貌冷冽、内敛、引人驻足，仰望铸慕。

踏过时光历程，

空怀如谷，去见未来。将二楼景观和采光条件最好的中庭空间作为沙盘区，展现出空间的大气与恢弘，提升仿者的体验感之余，也能营造一种清新、宁静及美好的室内环境。

中庭区的墙面选用了色调温润的艺术玻璃进行修饰，配以隐光灯带的应用，让空间无论在白天或者夜晚，都能保持一种独特的温厚质感。

而沙盘区与其他功能区之间的过道区域，设计师也别出心裁，将本来的建筑柱体结合展示功能一体打造，形成空间中的一个灵活的展示区域。

与自然的秩序相连。

设计师通过一整排半通半透的镂空墙面，与自然外界进行恰到好处的连接，从而给空间植入自然之美和文学意境，让大家可以共同感受纯粹的情感和意境，这也体现了人的的情怀和审美情趣。

影音室和VIP洽谈室这些功能性空间，在满足功能的前提下，也呼应了整体室内的氛围和设计，无论是材质还是色彩的运用上，随处可以找到相互的联系，但又不显得重复多余。

02.

样板间空间

生活是很自然的事情。

样板间的设计颇具情怀和艺术性，沉稳静致的空间氛围，就像是在鼓励人们超越物质的层面，去寻找内在的真我，通过冲破虚幻的表象，与宇宙的生命力相融合，与时代的风华相依相惜。

年代记忆的手工家具忆，时代特色的艺术收藏和现代当代的极致空间，回应了旧铁道的历史以及都会流行的文化，还有都市更新的蜕变。

空间的秩序,延展公领域的气度,堆叠私领域的层次。高级灰的金属、自然原焠的石皮、丝布隐现的纹理、肌理折射的玻璃以及适切空间的分割比例 ，在炉火光影中加温。

客厅背景墙用文化石打造，将复古的情怀铺展开来，营造出一种深沉而安静的空间质感，再搭配适当的金属材质，其微弱的反射效果，让室内灯光与造型的层次感加强，也晕染出饱满的氛围感。

空间的划分之间较为灵活，可收可放的布局方式让公共区域和私密空间既互相联通又相互独立，设计师用一整排精致的展示架代替墙体隔断，让视线、光影、气流都可以互相穿透，优化空间体验感之余又显得高级美观。

生命本身是一场盛宴。

本属于两个区域的客餐厅空间，通过合理灵活的布局，变成一个有机的整体，这为居者日常的生活增添了便利性和尊享性，人在空间中的活动也变得更加从容舒适，有种悠然自得的感觉。

为了增进用餐体验感，设计师在餐厅顶部运用了金属材质进行饰面，灯光在其表面的反射效果，就像是将夜空中的繁星点亮了一般，显得浪漫优雅且从容。

“岁月的书笺沉淀馨香，时光的花香弥漫日常。”

穿过展示架的通道，就能到达半开放的书房区域，区域的动静转换之间没有一丝违和感，自然而又随性，显现出居家空间本该有的随和和自在。

选配半透的纱帘，给室内增添了朦胧之美，同时又使得空间不显得闭塞和压抑，室内外之间的关系也被拉近。

卧室里弥漫着柔和的灯光，暖黄色的光线在墙上投下温馨的斑驳，呈现出清新宁静的氛围。整个空间散发着雅致的气息，每一寸都充满了宁静与温暖，是一个让人心灵安宁的港湾。

次卧的设计颇具特色，柜体的融合打造别出心裁，无论是柜体的构造还是材质的运用，都寄予着设计师巧妙的构思和审美情趣，互相咬合的形态，既拉伸了各个功能体块的视觉长度，又根据人机工学，优化了功能的实用性，设计十分巧妙。

卫浴空间的设计也运用了体块咬合、空间互借的手法，无论是从空间效果上还是功能使用上，都体现出了空间设计的价值性，加上材质和色调的精准运用，让每个角落都显得高级而舒适。

Δ首层平面图

Δ二层平面图

Δ三层平面图

项目信息

项目名称 | 新联阳 侨安接待中心 / 样品屋

主要材料（销售中心）| 塑鋁板、微反玻璃、氟酸玻璃、擴張網、鐵件、色膜玻璃、塗料

主要材料（样板屋）| 花崗石皮、石材、大阪磚、鍍鈦板、小冰柱、絲綢、皮革、木皮、塗料

设计师

李玮珉

台湾注册建筑师，美国纽约州注册建筑师。淡江大学建筑学士，美国哈佛大学建筑暨都市设计硕士，美国哥伦比亚大学建筑硕士。1991年在台北成立李玮珉建筑师事务所，1995年成立越界室内装修工程顾问股份有限公司。2003年在上海成立李玮珉建筑设计咨询（上海）有限公司，2008年在北京成立李玮珉建筑设计咨询（上海）有限公司北京分公司，2016年在纽约成立李玮珉建筑师事务所。