设计师葛亚曦，熟悉的人常常称其为“老葛”，在他的身上成熟男人的优雅和少年感的自律平衡得恰到好处。老葛深圳的家位于市中心南山区，近1000平米的三层空间功能被他合理地分为两部分：招待朋友和自我满足，三分之二用以待客，烧烤品酒，谈天闻香，角落目之所及的是所有男孩们梦寐以求的大玩具，院子里还有一棵栀子花树；剩余家里的三分之一留给自己，在不大的私人空间里尽量打破“精致感”，回归设计与内心的本真。

葛亚曦，REAGE再造、LSD Interior Design 进化设计的创始人。折衷共相为设计哲学理论，通过时代要素的研究，把哲学角度的共相理论过渡到设计的“本质”问题上，在风格之上强调基于“人”的思考，发掘共性和个性需求。

朋友们都叫他“老葛”，然而葛亚曦却不老。略修身的黑色T恤，配上一条松垮的碳黑色牛仔裤，在他身上，你似乎可以发现并不属于他这个年纪的一份少年感，同时又带着一丝劲劲的江湖气，很难看出这是一个快到“知天命”年纪的男人。而恰到好处的白发和络腮胡又以成熟优雅的气质提示着这一点。初见他第一面，会让人立刻联想到小罗伯特·唐尼饰演的钢铁侠，相近的外形，相似的气质，都带着难以名状的魅力，和一丝离经叛道的感觉。

老葛在地下一层打造了会友之地。多年的藏书贯穿地下两层，同时这里也是影音装备的聚集地，CD机是来自法国的Metronome文豪T5，胆机功放来自日本的田村TAMURA。黑色模块沙发是瑞士de Sede 1970年代的中古，棕色沙发来自Baxter，上面的箱子是路易威登MALLE FLEUR花箱。

黑色皮质沙发是Cassina的 LC5 sofa，棕色小茶几来自Baxter，花色地毯是纯手工编制的羊毛地毯，老葛家随处可见有着上世纪50年代美国风格的黄铜灯具，这种略带工业感同时不同构件有着匠人创意且略带拙劲儿的构成方式。

而这种魅力，也延续到了老葛的家中。他几乎拥有爱玩男孩们梦寐以求的所有收藏玩具，不同类别的装备陈列分散在各个角落，在他的家中随处可以感受到他“生龙活虎”的生活态度和兴趣爱好：地下影音区放置了一台法国Metronome文豪T5的CD机和来自日本田村TAMURA的胆机功放；健身区配备了来自意大利顶级健身器材品牌泰诺健的全套设备……

老葛坦言自己的兴趣往往不会在一件事物上停留太久，他笑着说自己有些“半途而废”的特质，所以玩的领域和种类也格外多，但他并不是浅尝辄止，而是每次都玩到极致。他喜欢滑雪，疫情前每年雪季都会去二世谷外滑，年初在新疆滑断三根肋骨；他喜欢冲浪，甚至为此筹建了一个冲浪俱乐部；他喜欢拳击，曾为参加业余比赛进行了为期一年的训练；他钟爱美国20世纪五十年代的中古物件，便满世界各地搜寻……

老葛喜欢玩到极致，地下一层的挑高足够高，便兼具了车库、图书馆、酒吧等多种聚会功能。

老葛厌倦沉闷，这使得他在生活中永远像一个开拓者，不停地寻找下一个“玩具”正是源于对生活趣味性开拓的冲动，而开拓的冲动，使他始终保持着少年独有的活力。在他看来，作为设计师，想要规划好客户的生活，首先要懂得玩味生活，才能在感同身受的场景体会更好的设计。他经常通过玩复盘自己，从而内省自己的设计深度，“玩”在老葛这里，成为了一种对设计反哺的存在。

面对自己家的时候，首先是面对自己，老葛也在家里藏了很多小秘密。院子里的栀子花树是家乡的味道，角落里的阿童木手办是童年的最爱，书架上偶尔出现的黑胶唱片是闲逛的惊喜。客厅白色沙发来自意大利Minotti。

玩，必然与社交密不可分，喜欢玩的人也必然是好客的人。老葛很爱邀请朋友到自己家中聚会，很难想象，为了方便朋友们，他在家里甚至还配备了两台共享充电宝。一人一猫住在近1000平方米的房子里，老葛只将二层留给了自己，地下一层和地上一层，是他留给招待朋友的场地：容纳十数人的长条餐桌，宽度保持在90公分左右，这是他经过反复验证得出的最恰到好处的社交距离，可以让朋友们拥有面对面聊天的亲密距离。

容纳十数人的长条餐桌，宽度保持在90公分左右，这是经过反复验证得出的最恰到好处的社交距离， 可以让朋友们拥有面对面聊天的亲密感

而二楼，则是属于他自己的空间。他在这里努力做到以设计与空间产生连接，从而获得内心的平静与舒适，所以空间的尺度和熟悉就成了最重要的因素。上了二楼，没有高挑梁悬的大空间，他有意将空间分割为小块区域，尽量让每个区域的范围限于自己的视野之内，放置的物件也尽量是自己熟悉且喜欢的，目光所及之处都是他的“安全范围”内。

躺椅来自Cassina，油画《No.175》来自何伟，油画后面的限量签名海报来自法国艺术家Philippe Weisbecker。老葛钟爱1950年代的美国，因为在那个高速发展的时代，传统、古典、工业、科技等元素在时代的裹挟下并立而存，多面开花，生出一个绚丽的艺术设计时代。

如果说在生活上、在玩上，老葛带着一丝少年般的非同质化和离经叛道。那么在设计上的严谨与克制，又让他在某种程度上与这份特质达成了和解，形成具有折衷艺术的人格。身兼设计师和业主的双重身份，老葛在面对自己家的设计时，依然保持着在工作上的一份克制——拒绝在设计中强化自己的意志。他希望在设计中有共通的美，在他看来，美是人性的共享。无论是同龄的朋友还是邻居家的小孩子来到自己家里做客时，都发出了“好漂亮”的赞叹时，他觉得在自己家的设计中，做到了美的通行。

艺术品也是如此。在老葛的家中，随处可以看到的艺术品和装置，你不会用“展示”去界定它们，它们似乎只是“存在”着，并未被郑重其事或束之高阁地展现，于是你可以在书架上，地毯上，墙面上，在空间的游历间遇到它们。

卧室被有意被老葛分割成小块区域，尽量让每个区域的范围限于视野之内，放置的物件也是熟悉且喜欢的。

在自己家的设计中，老葛首先做的是对共通的美的追求，其次他并不希望这种美成为制约性的存在。在他看来，精致的、准确的美的背后是没有人的，人需要凌驾于美之上。他希望在自己的房子里，每个人都可以以很舒适的姿态面对美。为了达到这一点，他首先做的就是去标签化，让家具还原为其本来的面貌。在他的家中，你很难一眼看出各种“品牌”的存在，“让沙发成为沙发，这才是我想要的。”其次是对向人性本能的靠近，老葛在房间各处都选择了低姿态的沙发。在他看来，在向社会性转变的过程中，人的部分动物性会被始终保留，对在地的亲近本就是人的动物性的体现，所以坐在这种沙发上，人会本能地感到舒适。

不同时期、不同地域、不同流派的艺术作品，因循着空间的流转随性安置，老友在旅途中拍下的摄影作品、各种笔迹批注的手稿也被裱框放在一起，而它们出现在那里都只有同一个理由：恰当。

或许是目睹近20年的风格洗牌使他在面对设计时更加审慎，也或许是“70后”略带谦虚的世代特质，他对设计始终保持着“中立”的态度。面对着标准的变迁，他保持着史学家般的态度，将自己的偏好和态度隐藏起来，尽量保持中立客观的态度对待与美相关的各种事物，对设计，对艺术，他用哲学上的“折衷共相”来概括自己的态度。

看他的藏书，既有道教历史的大部头，也有人工智能如何影响当下经济的小册子；书桌旁的关公像不远处便是古希腊诗人荷马的雕塑，这都体现了老葛保持中立的最好方式，就是始终保持复杂化的态度与思考。尽管史学家小心翼翼地在历史记录中不留下自己的痕迹，但史料的选择、拼接的方式都会暗流出个人的伏线。所以尽管他竭力想隐藏自己的立场与偏好，但还是会在缝隙间流露出来，就像院子里的那棵栀子花树。