在一座建于20世纪50年代、位于好莱坞山间的经典加州峡谷住宅里，AD100设计师奥利弗·M·福斯（Oliver M. Furth）和品牌策略官肖恩·亚沙尔（Sean Yashar）既是房子的主人，也是热衷收藏的生活艺术家。这个家浓缩着生活的真谛与艺术，讲述如何在不同时代、地域和风格之间建立联结，开启无尽广阔的时空对话，发现美之所在。“我们不想把家变成一座装饰艺术博物馆。重点始终是宜居。”Olver Furth说。

奥利弗･M･福斯（Oliver M. Furth）身着Faye Toogood休闲装、肖恩･亚沙尔（Sean Yashar）和红色贵宾犬Murphy。Ger C. Bout设计的雕塑边桌，David Wiseman设计的青铜衣钩，法式洛可可风格的扶手椅。

步入炫丽迷幻的主客厅里，空间充满反转，折射出两位屋主对混合高雅与朴拙、新颖与古旧、粗犷与精致的偏好。你会产生一种浸没在甜蜜的幻梦中，明艳热烈，而无胆怯。这个空间借鉴了印花布艺墙饰的房间，但以一种加州的清新与轻松进行重新想象。他们将各异的物件和材料组成离奇的拼贴，既突显相通的审美谱系，也串联起不同的时代、地域和风格。简而言之，这个家拥有一种十足耐人玩味的丰富。

客厅的布置是一种欢脱快乐的混搭，定制沙发包裹着Rosemary Hallgarten羊毛织物，窗边的扶手椅出自艺术家Joel Otterson，19世纪的日本漆面红桌，桌上摆着两件Adam Silverman的雕塑作品，上方是Sergio Mazza设计的吊灯，壁炉旁有一把Joel Stearns设计的纸板椅、Kueng Caputo设计的大理石圆凳，以及Ryan Belli的发光墙面雕塑。壁炉上方的两幅艺术品中，银色的出自Justin Beal，前面的蓝色画作出自Mary Weatherford。

不单调的布景中有Jean-Michel Frank设计的云母桌、18世纪的镀金安乐椅、19世纪的日本漆面咖啡桌、20世纪中期的Edward Wormley长沙发，也有一对Peter Shire设计的后现代小边桌（1981年）和一把Joel Stearns设计的纸板椅（1990年），此外还有形式不拘的当代设计和艺术新作，分别出自Adam Silverman、Ryan Belli、Kueng Caputo、Justin Beal、Anne Libby和Mary Weatherford（艺术家Mary Weatherford的住宅曾交由Furth翻修）。因而这种装饰性的杂糅，跨越时空维度，又与当下世界同步。

在陶艺室，坐凳分别出自设计师Michael Taylor、Katie Stout和Tanya Aguiñiga，中间是Dan Johnson设计的桌子。Beatrice Wood、Andrea Zittel、Alex Reed等艺术家的陶瓷作品，摆置在定制的Waka Waka陈列柜上。Ettore Sottsass设计的复古落地灯，韩国艺术家李光浩(Kwangho Lee)的吊灯雕塑，及Wade Guyton的限量版单色喷墨画。

然而这并非简单地收集差异悬殊的设计珍宝，不经思索地全都堆砌在同一个房间里。任何会使用搜图软件，有好奇心、想象力和足够财力的人，都可以这么随性，却不一定奏效。“Oliver就像乐队指挥家，他把最突出的重要作品与新锐创作者的佳作串联成群星阵容的集合，创作出一部概念上合乎逻辑、视觉上令人神迷的交响曲。”Yashar带着钦佩谈及Oliver Furth，这位设计师的第一本专著将于2024年春天出版。

在小客厅，墙壁、沙发床和一把18世纪的安乐椅，都包裹着同款Sister Parish亚麻布。艺术家Sean Gerstley设计的咖啡桌，FontanaArte的吊灯和Leena Similu的雕塑作品。（Art: S. Lee Robinson.©Sam Falls. Leena Similu）

即使是能以独到眼光欣赏伟大设计的人，也难以从如此多酷炫的场景中选出最心动的片段。可能是餐厅里那些诞生于20世纪60年代、法式新古典主义风格的Maison Jansen竖琴椅，倒映在20世纪70年代的“颓废华丽”式镜面餐桌上，投下清秀侧影。小客厅几乎通体以橙红甜椒色调的Sister Parish织物渲染，法式洛可可风格的古董安乐椅，它身披精致的Sister Parish亚麻布，与包裹墙面及沙发床的布料一致，流露柔软温情。对此Furth说：“这是我‘反叛’传统装饰的方式，我借鉴了印花布艺墙饰的房间，但以一种加州的清新与轻松去重新想象。”

餐厅里，20世纪70年代的镜面桌，法式新古典主义风格的Maison Jansen餐椅，Ettore Sottsass设计的餐边柜，Campana Brothers的红色棉绳椅，Angelo Lelli设计的枝形吊灯，釉面软木墙板，Fabien Cappello为AGO Projects设计的花盆，以及Christopher Wrobleski Studio的定制拼布窗帘。

门厅和厨房借由一组新的落地式储物柜分隔，这道隔断采用深浅异色的绿色层压板制作，回应房子所处的青翠峡谷，也向可追溯至20世纪中期的建筑渊源致敬。

厨房里，铺着胡桃木墙板，配有Karl Seemuller设计的坐凳，古董美式钩针编结地毯，Miele炉灶和Dornbracht水槽配件。右侧台面上，James Lee Byars的金色作品；窗台处，一件Clare Graham的艺术作品。（Art: James Lee Byars © the estate of the artist/Michael Werner Gallery， New York and London.）

在厨房，Furth和Yashar将层压板拼装橱柜、温润的胡桃木墙板和水磨石状的灰色岩石台面并置，试验材料间的兼容。“我想为层压板这种形式重构‘语境’，不被惯例限定。这种材料有很多历史烙印和演变。也许它像是对20世纪50年代的重新回望，但它也与20世纪80年代的后现代设计关联着。”Furth解释道。

厨房和客厅之间设有一个陶艺画廊，用于摆置他们的陶瓷收藏，多数来自洛杉矶本地，陈列在定制的Waka Waka陈列柜上，旁边是Dan Johnson设计的Gazelle桌，以及传奇装潢师Michael Taylor设计的木桩蘑菇凳。“这是一个真正体现加州本地风情的空间。”Furth说。

在兼作为室外用餐区的露台上，James De Wulf设计的混凝土圆桌子搭配Dan Johnson设计的椅子，桌上的几何模型是艺术家作品。

主卧中，台灯由Misha Kahn设计，来自洛杉矶Friedman Benda艺廊；以羊皮纸包裹的床，来自Mongiardo Studio；野口勇（Isamu Noguchi）设计吊灯，Philippe Starck设计的椅子，Ron Rezek设计的落地灯，Frette床单；墙上排列着Louise Bourgeois的画作。（Art: Louise Bourgeois. © 2023 The Easton Foundation / licensed by Vaga at Artists Rights Society （ARS），NY.）。

在楼下，主卧由白色、灰色和黑色定下平静克制的基调，一把1985年的罕见金属椅，它出自设计奇才Philippe Starck的前卫狂想，停伫在主卧里一盏野口勇设计的无懈可击的纸灯笼下，显得轻灵淡定。由Milo Baughman设计的复古床头柜、Misha Kahn打造的台灯，以及墙上排列着Louise Bourgeois的画作，细节处见真章。

客用浴室里，配有一组20世纪40年代的洗手池、马桶和浴缸，安装了胡桃木墙板。壁灯是镀金粘土和树脂材质，出自艺术家Maryam Turkey。Oliver Furth采用胡桃木加皮革设计的折叠式浴缸盖，也可以作为秘密交谈和派对闲聊时的停靠处。由Katie Stout设计的吊灯，由Lajos Kozma设计的20世纪20年代坐凳，Vola的浴缸配件，及Natasha Baradaran的透光织物窗帘。

“从第一间公寓到现在这座房子，家代表着一种进行中的设计对话。这意味着，对于任何风格或美学，都不作预设，不固守想法。在艺术家、制作者与我们热爱的作品之间，我们会保持开敞，与彼此对话。”Yashar说道。终究，这个家最吸引人的，不是有多少稀奇闪光的艺术与好物，而是它们的布置与调配上的微妙巧思，是其中那些难以言状、常被忽略的本然联结。

Oliver Furth把原本不起眼的前院改造成一个小花园，并摆置了一张混凝土复古圆桌，混色图案的瓷凳是艺术家Reinaldo Sanguino的作品，来自The Future Perfect。