玻璃色块是与自然沟通的摩斯密码

时间会帮助讲述

彼时此刻的世界

会如何在空间中玩耍

点击视频走进SPOON HOUSE勺屋

如果设计是一场冒险，那么色彩是最好的同盟。对于安徽合肥来说，设计似乎始终以冷静、理智的姿态前行。在现代极简风格大行其道之时，品牌nospoonofood希望用色彩打破一些大众对合肥既定的印象，借助设计将“无勺不浪”的潮流生活态度带入到当地社群之中。

“‘潮流’是种生活方式，它不应该设有门槛。”对于SPOON HOUSE的两位主理人而言，“潮流”二字的定义早已超越了时尚本身的解读，它应该是一种态度，是对先锋创意、趣味热爱的体现。作为自主品牌nospoonofood的第二家买手店，选址合肥“合柴1912”文创园的SPOON HOUSE，让自己跳脱出单一售卖的店铺概念，希望借助设计化身当地青年潮流生活的集合社区。

园区所在曾是合肥的老监狱，SPOON HOUSE的原建筑体为一座红砖钢结构的老厂房建筑，因而整体呈现出乏味、灰冷的气息。而被分割成规整的长方形矩阵结构的外侧玻璃立面，让设计师看到了有趣的改造可能，最终决定保留老建筑的结构基础，用色彩唤醒它的潜能。

为了不对建筑体进行大刀阔斧的改造，设计师从原建筑的红砖出发，以红色作为主色调进行拓展和发散。入口为制造强烈的视觉冲击，地面采用大面积水泥灰、咖啡岛台和背墙则用黑色马赛克砖进行铺就，与红色的线条以及几何块体形成有趣的视觉互动，让用户在进入的瞬间便被打开视觉张力。

空间共分为两层，一层主要以咖啡区以及服饰区为主，二层则被划分为生活方式区。相比服饰、生活创意产品的呈现，咖啡在空间中更像是锦上添花的角色。因而，为了避免被当做咖啡店，除却必要的制作工具，岛台几乎没有过多的咖啡元素，菜单采用手写方式，营造更为轻松舒展的氛围。

服饰区则希望将视觉焦点留给产品，于是选用原木色的欧松板作为柜体材料，突出服装细节的同时，也为热情的空间中和一点柔软、温和的视觉体验。同时为了实现产品灵活更换的需求，标识品牌名的内置块体被设定为可移动的部件，根据需求随时替换。

在对建筑进行重塑的过程中，团队始终希望以发散的视觉感官体验来描绘品牌个性中所呈现的先锋精神。因而，空间里保留下了部分原建筑的立面肌理，包括一些裸柱，摒弃设计硬装中造作的细节，仅用纯粹的色彩体块进行趣味对冲，让空间玩起来。

产品展台通过各式有趣的材质体块构成，以装置的概念进行规划，让每一处设计都有值得反复玩味的空间。采用水泥直接浇筑而成的饰品展示台，也是空间里的一组艺术装置，如果换个角度观看，当午后阳光撒入，这里也将成为一些光影收藏者的停驻乐园。

对空间进行功能区划分时，设计师借鉴了在上海“居住的机器”展中看到的建筑师Georges Candilis所设计的实验性预制房屋，将一楼的部分陈列区变成一座室内小建筑，这个在建筑中再套入建筑的“盒中盒”设定，为这个整体开放性极强的空间保留了部分的隐秘感，让空间流动起来。

作为建筑的一大特点，玻璃成了设计师“借题发挥”的主角。为了凸显玻璃材质的优势以及它所带来的无敌采光，团队选择用红、黄、蓝三色玻璃纸对建筑的玻璃里面进行重塑。剩下的便交给自然和时间讲述。

玻璃窗的划分设计像极了毕达哥拉斯绘制的黄金比例分割图。色彩也在此基础上进行划分，让人的移动、视角的偏移以及自然光线的变动，色彩将叠加出一个虚幻无比的动态世界。

引导前往二楼的区域被特别设计成了一块带有坡度的上行过道，地面有别于展示区的水泥自流平以及立面的哑光漆，设计师选择了更为油润光泽的蓝色艺术涂料，以配合光影变化，打破空间沉闷的氛围。

步入一楼通往二楼的楼梯间，仿佛置身安藤忠雄的建筑之中。作为设计师的灵感来源之一，光影与介质的交互，在此处由一条细长的窗景来实现。当午后的阳光射入，窗户色块错落地映射于台阶之上，如同流动的钢琴键，在无声中谈起色彩的乐章。团队拆除了楼梯地面原有的地砖，刷上清漆恢复至毛坯的状态，建筑裸露出它最本真的样貌，为色彩流动创造更多的空间。

在合肥当地的语境里，“勺”除了是广义的实用工具外，常被用来形容“臭美爱美”的个性。延伸至品牌创立的用意，它所被寄予了更多的创意、趣味属性。而当需要联结至品牌空间，设计师希望它不仅仅被显化为一个logo，而是可以在设计语言中成为趣味本身的体现。

于是，为配合空间整体轻松的氛围感，带大众在细节之处感受设计的幽默与巧思，从用作拌沙拉的长柄大头勺，到小咖啡勺，团队从网络中搜罗了形态各异的勺子，并对他们进行喷漆改色和五金重塑，最终变身为空间的展柜和门的把手，甚至成为一条链条，藏匿于各个角落，等待发现。

而空间的粗沥感与细节从不冲突。“我喜欢直接纯粹的表达，不需要伪装”，在与两位品牌助理人交流设计需求过程中，设计团队与品牌在设计表达上始终保持一致。建筑空间的结构无须掩饰，杂乱的线条也能成为一种设计辅助。

二层顶面裸露的管道被涂上了与梁柱、内建筑块体相同的红、蓝色，通过后置的内结构，形成趣味的拼搭感，像是一座用积木垒起来而起的房子，与蒙德里安风格化的储物结构并置，将二维世界与立体空间打通，充满了想象力。

“盒中盒”的概念在二楼的收银台得到延续。它被巧妙地“镶嵌”进一个红色块体中，同时让试衣间分立两侧，方便顾客在试完衣服后进行购物结算的同时，再次与空间的线条构件呼应，意趣横生。

“We are the kids from yesterday”（我们都是来自昨日的孩子），这句被写在二楼墙沿的话，也许是空间最好的注解。它让每个进入空间的人，重返记忆中最欢愉、自在的那一刻，乐趣在当下被具象地呈现于每个与光影交汇的瞬间，你我都终于变回昨日的孩子。

项目名称

| 彩色盒子

项目面积

| 426㎡

设计公司

| 量子空间

设计主创

| 奥莉

独立设计品牌QUANTUM SPACE（量子空间）是历经三年沉淀，于2021年在安徽合肥，由设计师奥莉发起的创意型空间设计工作室。关注人文、艺术、空间的再度创新，重视人在空间中的体验感，以委托人的所见、所闻、所想，决定独属的空间设计，探知、挖掘出满足内心情绪的设计作品。