陶者，心也

器者，艺也

点击视频走进瓷村

依山傍水，景德镇自古便是制瓷重镇。从挖掘、淘洗、调配瓷土，再到捏制、上釉、烧制，祖祖辈辈皆居于此的匠人们通过双手，塑造了源远流长的瓷器文化。

伴随旅游热潮，景德镇挣脱乡镇困境，重拾生机。然而在这一机遇背后，却是传统工艺的逐渐流失以及在地设计审美的高度一致化。久居于此的业主怀着对景德镇与传统工艺的情怀，希望打造一处安静、内敛的私人博物馆，在展出丰富私人馆藏之余，在“慢下来”的节奏中感受久违的传统之美。

景德镇两面性的矛盾与融合，在当下的城市语境之中尤为突出：一面是熙熙攘攘的市集，一面是宁静悠远的村落；一面是快节奏、高产能的商业化运作，另一面还保留有慢工出细活的传统手工艺。

这处名为“瓷村”的私人博物馆，其基底是一处仅有200多平米的厂房，空洞、平淡的建筑结构加之低矮的层高及室外单调的景观，这些硬伤成为了设计师颜小剑需要挑战的难点：如何填补过多的建筑空白？又如何在有限的空间内留有余地？回归城市与文化本身，设计师以“慢”为主要线索，循序渐进，为空间内的诸多问题带来了合理解答。

自传统制瓷工艺中获取灵感，设计师将制瓷主要场景拆分、解构，进而嵌入平铺直叙的空间内。在高墙围绕的有限空间里，具象的、熟悉的场景被抽象化，久远的与传统、手工艺相关的记忆在微缩瓷村中被唤醒，“瓷”的边界得以由窑内延伸至精神感官领域。

外廊，是瓷村入口，是“快”与“慢”的交界与过渡。悬浮于砂石之上的台阶在统一的设计语言下引人入室，前行之间，单调工业的厂房玻璃被弱化为方正窗口，光影婆娑，亦隔绝室外城镇的鼎沸人声，为亟待启幕的空间体验定下沉稳基调。

瓷窑，藏身于山野乡村之间，内藏烈火高温，在火光跳跃闪耀之间，将湿润的陶胚淬炼为精致剔透的瓷器。除了黄泥红砖赋予的自然气息，烧制过程中因温度产生的细微差异，成为了手工艺背后独一无二的故事。

瓷窑的故事为设计师带来了设计构思上的触动。外廊尽头，几何形态的“瓷窑”挪移至室内，抽象的笔法使传统物件脱离刻板印象，以更为当代、独立的姿态出现；切割的模块在深沉克制的空间之内轻盈漂浮，若隐若现的内室诱发着好奇和窥探欲。步入其中，状似窑内部的腔体空间以巨大形态制造出强烈反差，戏剧化的态度令人联想起烧制过程不可控的惊喜感。墙体上方采用星空灯光，零星闪亮，如梦如幻。

正如瓷窑之于制瓷的重要性一般，设计师将窑体空间作为整处建筑的中枢，串联起展厅的台前幕后。

另一处与瓷窑同样重要的工坊也被植入空间内部。看似简单的屋舍工坊内，普通的泥经由巧手蜕变为瓷器胚胎，等待入炉蜕变。工坊屋舍，是对原始手工艺的保留回响，也是对人文情结的追根溯源。

为了维持屋舍工坊的轻体量，设计团队使用日常即可轻松获得的钢管进行构筑，不同尺寸的的钢管经由表面锈化工艺处理，最终显现为类似陶土的深沉锈红。屋舍两旁的展示区域取自传统户外晒胚架，以层叠递进的方式满足业主不同尺寸的收藏展示，置身传统场域，体察制瓷工艺点滴细节。

在景德镇小住的日子中，设计师走访了不少工坊村落。

由设计师拍摄的景德镇工坊

工坊外观相似，但一定有着不同的院子——这里晾晒着各家精心制作打磨等待入窑的陶瓷胚胎，村落的信息也由此传递交换。夕阳西下或朝日初升，这里又成为瓷艺家们独处放松的心灵归处。

院落为瓷器和人心带来天地自然灵气。

视线转回展厅，设计师在半墙与工坊之间，留出一处中尺度空旷空间，包裹在业主的一众藏品内。空旷感造就出一种对于露天庭园的假想，以巨石打造的水槽所特有的粗犷感，将人带离至人造空间，袅袅茶香萦绕，仿佛置身户外旷野。

对于尺度的把控还体现在另一处心灵沉淀场所 — 凉亭。凉亭位于展馆角落，刻意控制的空间体积带来一种更具庇护感的氛围。

延续工坊制法，设计团队同样采用了铁钢锈化工艺来体现设计手法的一致性，搭配以朦胧含蓄的半透明云丝板，在绰约留白之间诠释另一种传统美学。

经历手制、晾晒、高温烧制，陶器距离最终的脱胎换骨还留有“冷却”这一步骤。正如同鼎沸人声之下，还沉积着的古老的技法。传统的发掘与传承并非表面上的热闹气象，而是等待着大浪淘沙后的渐起新声。

项目名称

| 瓷村私人博物馆

项目地点

| 江西 景德镇

项目面积

| 215㎡

设计机构

| 上海几言设计研究室

主创设计师

| 颜小剑

设计师

| 颜小剑、肖露娅

几言设计研究室是一家研究型的设计事务所。工作室以上海为据点，辐射周边城市进行设计实践，探索建筑，室内，产品的多元化设计。在设计中，工作室注重空间，关注人在空间中的互动逻辑，坚持量身体裁的空间决策，力求每一次都能打破以往经验与时期流行审美的束缚。

摄影 | 吕晓斌 视频 | 吕晓斌、姚宇凡

图片版权 | 上海几言设计研究室