CHICHAS five years of rejuvenation, with new life as the core, the Song Dynasty literati meditation mood translated into the modern city spiritual place. The aesthetics of Song Dynasty advocated simplicity, silence and emptiness, emphasizing the integration of man and nature, and reconstructed the quiet magnetic field of contemporary tea space through the design techniques of axis sequence and hierarchy.

项目视频

自茶盏中溢出的香雾，仿佛有穿透岁月时光的能量，一闻，一嗅，唇齿生香之间，沏茶师来到与大家相会的第五年。在第五年伊始，沏茶师跨出创造性的一步，以新生、生长与创新为关键词，回溯过去的时光，在感悟与创想中开辟了一隅「精神场所」。一起走进焕装后的沏茶师·龙湖首店，感受茶与空间共同构筑的磁场力量。

沏茶师主次入口

空间光影

在沏茶师·龙湖首店，光影依旧，打破旧往空间的既有界限，带领我们感受全新的场域精神。在室内，如何拥有与户外一样的光照体验？

室内光影

室内采光

引入光影的镂空设计

铁艺窗棂与10×10cm墨色晶砖石材承接阳光投影，形成斑驳的光栅效果，暗合宋代「疏影横斜」的窗景美学。

室内光栅效果

通过塑造明亮盎然的光影节奏，与室内所运用的天然材料共同呼应自然。再往里走，我们将空间局部立面做了分割。滤光，随时间推移在地面投射动态阴影，仿若「日晷」记录品茗时光的流逝。

室内光影多种设计效果

丰富空间层次感的同时，当不规则、多形态的光影落在石材、木材、墙面及我们面前的茶盏上时，又能触发我们对于自然的思考与向往，在此维度上，摒弃世俗的冗杂，回归平和的精神状态。

室内空间中的自然光

自然光在空间语言中具有独特的表达风格，为了满足不同的情景需要，我们用「点光源」加以点缀。

室内的点光源设计

柔和的灯光是对自然光的补充，点光源所辐射的范围有限，这更有利于隐私性与安全感的塑造，成为一方喧闹中得以独立自我的空间，亦是对精神场所的又一诠释。

室内的艺术角落

空间往往承载着多样的属性，沏茶师·龙湖首店既是精神场所，亦是让人会下意识生出探索欲的、具有艺术性的想象空间。我们将心意的锚点落在细节质感的打磨上，木质的桌椅贯彻着场域中呼应自然的风格意象，又以不同的桌椅样式丰富着空间的趣味层次与美学形态。

不同风格的布艺坐垫

不同的布艺坐垫给予我们多样性的选择，这是个性的镜像反映，细节的点缀让场域之中多了几分动态感，让我们更加随心自在。

小体量的艺术雕塑

设计不止于形，更在于引发驻足与凝视。我们在半空处放置了一座1.2米高的小体量艺术雕塑，以朴拙沉稳的线条，诠释自然与艺术的双重意象抵达，这是对自然的指向，亦是对艺术的回抱。

室内建筑的线条碰撞

空间，是线条的游走与重组，如何让线条跳出死板，变得生动，是我们在构筑这一隅精神场所时常常思考的一个问题。在拐角处，通过木材与石材刻画出融合与对冲的线条演变，以矛盾的线、弧来表达艺术抽象与和谐共存的内核意象。在这里，茶是媒介，空间是容器，我们未曾表露的情绪有了承载的路径。

在场域之中，功能与美学并行，共同调度着空间情绪的起伏。进入外摆区域，一方内退空间成为视线的焦点，身处其中，不仅可以体验视角的巧妙转换，更是内与外、虚与实的呈现。入口区挑高空间的天井引入自然光影，呼应宋代园林「移步换景」的哲学，引导访客从喧嚣步入「内观」之境，构建出独特的空间层次。

内退空间与相邻的室内卡座

在内退空间中设置的壁炉与堆放的柴火，又与一墙之隔的室内私密卡座区形成呼应，营造出野趣盎然的氛围。

半开放式折叠窗与室内景象

踏进室内空间，新旧共存的细节设计渲染着静谧高级的空间质感。透过半开放式木质折叠窗，不仅可以让路过的行人看到店内忙碌煮茶的身影，更有茶香传出，吸引路人驻足，默默进行着品牌与外界空间的交流，茶香与街景交融，成为烟火气中一份独特的诗意。

吧台材质与细节

吧台运用三种材料进行层叠转折，不仅增添了艺术性和趣味性，展现了不同材质的融合，更象征着品牌五年的「新生」历程。

室内吧台

吧台顶面下压至3米，廊道高度为2米7，这种空间结构的变化，配合光影效果，塑造出丰富的空间节奏感，让我们产生身处自然，惬意轻快的感官体验。藏于细节的东方美学，完美诠释「每一处转折，都是艺术的伏笔。」

凝注这一隅精神场所的材质，是空间不可忽视的风格意象表达。此次设计以「石、竹、木」为核心元素，构建由天然建材展开的自然叙事。

石之野趣/竹之灵动/木之温润

木、石、竹等天然建材

石之野趣——门口的粗粝石阶、外围入口处摆放着的天然石材，直观地借由粗野豪迈的原始质感呼应山野气息，将自然的质朴与厚重引入这方场域，隐喻着入山寻茶的仪式感。

外摆区木板拼接石材地面

外摆地面采用密拼细条木板结合石材，延伸至室内，模糊了室内外界限，利用山野自然的主题将室内外连接成和谐而又各具风采的整体。通过随处可见的石材模拟山野肌理，以此回应成都「窗含西岭」的地域意象。

陶土砖

地面300*300通铺的陶土砖带来粗犷的石艺感，与室内外的石材、木作等天然建材遥相呼应，再次无声强调回应山野自然的场域精神。

沏茶师主次入口

木之温润——主入口以铁艺门与老整木结合，以刚柔并济的方式突出力量感。老整木有着25公分高差，石材穿插其中，隐喻「步入山门」的仪式感。

木元素的运用

大面积运用的木作、石材、散发着自然气息的元素，轻巧地将这方空间从喧闹的一环路外拉入另一个宁静维度。

外摆区的木、石元素

我们将在地性元素与建筑空间充分融合，使得精神场所在宁静深度之余，又让人心生亲近之意。「竹」正是我们选定的在地性元素，竹椅、竹林、盖碗茶，寥寥几字间老成都公园喝茶的场景跃然眼前。

外摆区的木桌竹椅

「竹」作为四川的一张自然文化名片，风姿挺秀的竹兼顾着实用性与观赏性，外摆区域的木桌竹椅一下便将我们带入老成都公园喝茶的场景之中，提炼着巴蜀盖碗茶文化的市井记忆。我们从中获得灵感，以木桌、竹椅作搭，同时在外摆区域种下翠竹，借由竹排的掩映提升外摆区域的舒适度与隐私性，不拘室内或室外，在沏茶师饮茶聊天，皆是随性自在。

外摆区的木桌竹椅

竹与盖碗，是传统符号与现代艺术的交互与新映。往竹椅上一坐，随之发出的一道极轻微的嘎吱声，是能引起每个四川人灵魂震动的「乡音」。我们通过竹作器具来重现老成都公园文化，又在植物外摆后安置了几张竹椅，路过的行人若是累了，便可随意落座。

供行人休息的竹椅

这是品牌一贯持之的利他性，亦是我们对公园茶馆文化的深度诠释，通过竹椅在场域空间与人文感情之间形成对话，构建出富有在地性与人情味的场所。

沏茶师室外视角

龙湖首店之于沏茶师，意义非凡，它集合品牌对于新生、生长与创新的感悟与落地，通过木作、石材、蜀竹等天然材料，将对山海自然的向往融入方寸空间之中，这是对精神向度的拓展，亦是对高快节奏下我们时常陷入疲态困境的一项解法。

沉浸精神场所之中，我们可以感知到磁场状态的正向恢复。这是品牌对于东方美学的又一崭新诠释，亦是为品牌的伙伴们建造的一方温度空间，步入沏茶师·龙湖首店，在这里工作、饮茶、聊天、闲度时光，不拘做什么，我们总能快速进入到丰盈而平和的状态之中。

沏茶师主/次入口

推门走进这里的人，都成了空间的动词，有人被竹影切割，有人被木纹收容，光将我们所有人的影子，煮成一盏共同的「宋韵回响」。

在沏茶师，一盏好茶迎友待客，茶水的温度与人情的往来一起将空间浓度推向顶峰，我们追求的东方茶生活正在当下。

若你路过龙湖上城，不妨推门而入，让一杯茶的时间，成为闹市中的修行。

目名称｜沏茶师·龙湖首店

张武

武空美学创始人 / 设计顾问

自由设计师，对设计有天然的敏感度，设计更多考虑商业的实用性，以人为本的设计理念。

武空美学是一家位于成都的专业设计事务所，成立于2024年，主要从事室内设计。工作室旗下创立双品牌（沏茶师/入墨）并有多家自营门店，有五年商业品牌运营经验，空间设计上更多从客户角度出发，让设计服务于实用有效的将功能和美学结合，我们擅长发现挖掘东方美学，用天然材料来表达空间和自然的关系。