在澳大利亚新南威尔士州的拜伦湾，Jardan 展厅以建筑为笔，将当地的海滩文化与澳洲人闲适的生活方式勾勒成可触摸的空间诗篇。IF Architecture 事务所以 “压缩与释放的动态张力” 为概念框架，通过材质的自然转译、光影的戏剧化运用与空间的层叠叙事，打造出一个既具工业质感又充满居家温度的零售空间，让家具成为海岸风情的最佳代言。

一、空间结构：张弛有度的节奏美学

（一）从 “拥抱” 到 “舒展” 的序列体验

踏入展厅，首先迎接访客的是低矮的天花板区域，暖色调木材与柔和灯光营造出如客厅般的亲切感，仿佛被空间 “温柔拥抱”。穿过这一 “压缩” 的过渡区，视野豁然开朗 —— 挑高的双层空间如展开的画卷，阳光透过天窗倾泻而下，中央长凳成为视觉焦点，邀请人们停留、仰望。这种 “先抑后扬” 的空间节奏，暗合冲浪者在浪谷与浪尖间切换的身心体验。

（二）错层与悬挑的立体叙事

地面标高的微妙变化成为空间分割的隐形语言：销售台与厨房区域通过抬升的地台界定，形成 “岛屿” 般的功能核心；展柜以悬挑的姿态相互叠加，底部架空的设计既创造动态的视觉张力，又为小型展品提供展示基座。这种立体的空间组织，打破传统展厅的平面陈列逻辑，让行走成为一场探索发现之旅。

二、材质语言：海岸元素的诗意转译

（一）沙与海的色彩密码

设计师以拜伦湾的沙滩与海洋为灵感调色盘：地面采用粗粝质感的洞石铺装，模拟沙滩的颗粒感与色泽变化；墙面选用手工涂抹的含沙涂料，指尖划过可感知细微颗粒，仿佛触摸退潮后的湿润沙岸；展柜与天花则以温润的澳洲原生再生木材包裹，其深浅不一的棕色调呼应沿岸森林的肌理。这些材质未经过度修饰，保留天然的节疤与纹理，如同自然的切片标本。

（二）工业与手工的质感对话

在自然材质的基调中，设计师巧妙融入工业元素：钢结构框架裸露在外，其冷灰色与木材形成材质对比；手工陶瓷砖以不规则边缘拼贴于重点墙面，釉面的光泽与洞石的哑光形成视觉跳跃。最妙的是销售台区域的 “地形石” 包覆 —— 多色石材碎片压制成的复合板材，其层理如海岸岩层般起伏，与天花板的镜面倒影相映成趣，仿佛将海岸线的地质奇观微缩于室内。

三、光影设计：自然为媒的情绪剧场

（一）天窗：捕捉天光的动态装置

展厅中央的斜向天窗不仅是采光口，更是光影的 “行为艺术” 载体：清晨，阳光沿天窗的暖色调板材斜射入室，在地面投射出狭长光带；正午，直射光透过表面的肌理涂层，化作细碎的光斑在展柜间跳跃；黄昏，余晖将天窗染成琥珀色，整个空间沉浸于温柔的橙色滤镜。天窗下方的木质长凳因此成为 “时间的观测台”，记录着光线随季节与时辰的流转。

（二）百叶：编织流动的光之帘幕

朝东的大型活动百叶窗是空间的 “呼吸器官”：手工编织的藤条叶片随海风轻摆，将阳光切割成斑驳的菱形图案，在地面与墙面上书写动态的光影诗歌。这些百叶的形制借鉴了当地传统民居的遮阳装置，既具实用功能，又以自然材质的纹理为空间增添手工温度。当雨天来临，关闭的百叶阻挡风雨，室内转为柔和的漫射光，家具的色彩与质感在氤氲氛围中更显温润。

四、场景营造：让家具成为生活的主角

展厅拒绝传统零售空间的 “橱窗式陈列”，转而以 “家居场景化” 重构体验：模块化沙发围绕再生木材茶几摆放，形成可坐可谈的客厅场景；餐桌铺以亚麻桌布，餐具与绿植点缀其上，仿佛刚结束一场温馨聚餐；儿童区的低矮展架上，布艺玩具与手工地毯构成充满童趣的角落。所有家具均以中性色调的空间为背景，通过色彩对比（如祖母绿天鹅绒沙发、明黄单人椅）与材质反差（皮质与藤编）成为视觉焦点，却又因共同的自然基调而和谐统一。

五、可持续性：从材料到运营的生态哲学

设计团队将环保理念贯穿始终：地面洞石取自本地废弃采石场，再生木材来自旧建筑拆解，手工陶瓷砖由当地匠人利用废土烧制；照明系统采用节能 LED 光源，天窗与百叶的组合实现 90% 的自然采光率，大幅降低能耗；展厅运营中推行 “零塑料包装”，连价签都以可降解纸材制作。这种对环境的尊重，恰如拜伦湾人对海岸线的守护 —— 不是掠夺式的开发，而是谦逊的共生。

Jardan 展厅的设计，是对 “零售空间” 的重新定义：它不是商品的冰冷容器，而是海岸生活的体验剧场。在这里，洞石的粗粝与木材的温润对话，天光的瞬息万变与家具的永恒质感共鸣，工业的理性架构与手工的感性温度交融。当访客触摸着含沙的墙面，看光影在藤编百叶间跳舞，坐进柔软的沙发感受海风的气息，他们已然不是消费者，而是拜伦湾生活美学的参与者 —— 这或许就是空间设计的最高境界：让建筑消失，让生活浮现。

△平面图

编辑：

夏边际

撰文：豆宝宝

校改：吴一仁

编排：布忠耀