重庆是一座垂直的城市，水与山交叠，路径蜿蜒，视野如同诗意的切片。在这样的城市肌理中，“御湖境”并不试图制造惊奇，它更像一段被轻轻推开的门扉，将我们引向一种更深层次的居住理想：回归、安放、聆听与对话。

设计师将这座约

4000

㎡的会所，理解为城市中一个可被阅读的“文脉地标”——不是高声宣讲，而是细语倾诉。它不属于疾驰的都市节奏，更贴近那些缓慢却真实发生的生活片段。于是，设计师用空间的构筑，回应人的行走轨迹，也回应山水之间的沉静与张力。

01

城市映台

Urban Screening Stage

入口处，设计师有意降低“登场感”，让景观、接待前厅与精神空间相互渗透，模糊内外空间，以一种克制的节奏引导人逐步过渡，像重庆城内那些曲折但充满呼吸感的街巷。

转角处，不动声色的立着一块玉雕，这是当代艺术家李占洋，以刀为笔，取巴渝之魂，用白玉雕叠嶂，墨沁染江涛，俏色化轻雾，一方玉石载尽山城千年气象。

《玉见山色》

空间开场是一件精神之事，不在于器物繁复，而是气息是否沉静。精神空间仿若一座小型艺术殿堂，石材厚重，光影低斜，墙面留白使人不自觉屏息。屏风层叠似巷子里的阶梯。

△《

山韵韫雾》

△《

叠影山水城》

《叠影山水城》将远山、飞鸟、流云装裱其中。我们既是观画人，也是画中人，用螺钿工艺表达建筑，用蜀绣展现绿植，以岩彩铺平肌理，在钢筋水泥与山水之间，家园在此被缩放，成为“叙述中的暂停”。

02

时间的集散地

The gathering place of time

酒廊并不致力于制造距离感，它更像是重庆日常生活的复调呈现。设计师以石材和金属为骨，光影为脉，将其设定为可以容纳深夜阅读、清晨独酌、午后闲谈的多义场所。

最珍贵的“奢侈品”从来不是黄金玉石，而是自然本身。我们甘做天地的配角，围绕庭院书写场所序章。谦和的家具与素雅的材质隐入绿野之中，人与自然的界限被温柔抹去，在目之所及处，留下久坐不厌的宁静。

这是一次空间的“慢呼吸”——不需言语的叙述，便能唤醒记忆深处那些久远的宁静。穿越高墙之间的长廊，仿佛穿过旧城的巷陌与时间的缝隙。

一杯酒的时间，空间被缓缓稀释。水吧区承接了重庆人热爱烟火气的生活方式，与松弛的家具语言共振。在窗外景致的映衬下，找到属于你我的人间烟火。

光线是最先抵达的宾客，穿过通透的立面，洒在广袤的酒廊会客厅。空间洁净克制，一架

1883

年的博兰斯特钢琴静静伫立，成为空间的灵魂。

当琴音响起，

Arvo Pärt

Spiegel im Spiegel

》缓缓流淌，如光波荡漾在空气中，与空间的节奏相合无间。此刻，声音与光、时间与情绪，悄然生出一种被拉长的静谧。

03 廊间拾光

Gathering light in the corridor

设计师从重庆的文脉中借来了色调——黄桷树下的斑驳日影、江面上泛光的水纹，化为地面倒影与墙体语言。

△《

花影映玉》

设计师在此陈列了一株似枝非枝的光影装置，灵感源于重庆的山茶花，它并不喧哗，只是作为“情绪的暗纹”存在，于此处无声处盛放。“真正重要的事情，只能低声说出。”

叶片以琉璃铸造，瓣蕊点缀琥珀般温润的灯珠，仿若晨光折射下的山茶新绽，轻盈悬空。青玉石底座温润的材质如湖石漫漶，灯珠洒下柔化了整个空间的锋芒。

04 虚静之时

Static time space

重庆的山体赋予城市天然的起伏，而花园厅是由内向外的“呼吸口”。

它引光入内，使人从封闭走向开敞。

电梯厅则通过材质的层次与灯光的渐变，制造出某种“沉入”的氛围——仿佛是进入剧场前的片刻寂静。

步入负一层，节奏与层次突然拉开，空间尺度与灯光一起收紧，如同隧道末端的余光。中央车站式的设计不仅回应了重庆的地貌纵深，也唤起人对“移动”与“集散”的感知。

设计师并未将此地当作功能性通道去处理，而是借用“移步异景”的手法，去暗示进入另一重世界的仪式感。

这是一处精神的候车厅，也是通往多重体验的枢纽。

光随花落，影随人动。在灯光与镜面地坪的交映中，如同浮光掠影般映现双重世界：一是现实，一是心象。访者缓步而入，步履声细碎，被这光的簇团温柔包裹，仿佛步入一段缓慢流动的乐章。

通过激光镂刻工艺，将重庆大剧院的建筑剪影融入玉琮演变成的灯体光束中，光影层叠映射出

琼楼玉宇

意象，象征此处繁荣光景。

△《

雾都光漪》

泳池空间将水与石材织入一种克制的诗性。柔和天花仿佛倒置的涟漪，一笔一划勾勒出光的浮层。明亮蓝调映入石壁与水面，像塔可夫斯基镜头中的水面——不动，却暗涌，虚实交织。这是身体在水中漂浮，心在时间中停顿的地方。

墙面用木饰面、石材以及粗粝的材质进行包裹，一切皆显沉稳克制——在这里，城市之外的喧哗悄然隐退，只剩下人与空间的低语。

通道行走间纵观古今，延展玉器发展脉络，感受重庆人文底蕴。通道两侧，东柜陈列春秋战国玉器，展现礼制嬗变与艺术突破；西柜展示荣昌陶器，呈现非遗技艺的传承与创新。

05 声音的容器

The container of sound

在重庆这座有烟火味的城市，声音是生活的核心。琴声、杯盏声、嬉笑声——设计师一改轻盈的步调，转为更有故事感和沉稳的的风格。

家具低矮、坐姿松散，如欧洲古堡里一段悠长夜色的展开，老钱风的美学与独特的收藏品，共同赋予空间的沉淀感。

台北原创

fonoco

音响与老钱风美学相遇，布鲁斯蓝调黑胶典藏环绕其间，共同构筑一方融合声学美学与永恒品味的音乐雅室。

长廊陈列着由当代玉雕名家精心仿制的博物馆馆藏珍品，每一件作品都完美复现了古玉的形神气韵。这些承载着纳福、吉祥安康寓意的玉器，在光影交错间铺就一条

玉润东方

的文化长廊。

琴房将音符托举至一种近乎安静的高度，被一圈透明的“竹林”环绕，声音不止在于听觉，更可像穿过林间的缕光，轻轻晃动，折射出属于这个空间独有的节奏和韵律。

原版吉年瓦兰

Geneva

音响与野口勇吊灯的光影交织，立麦静候低吟，电子琴键流淌着即兴旋律，一个小型音乐厅就此诞生。

重庆是一座可以走进雾中的城市，雾不遮眼，只遮住世界的声响。你必须用耳朵走路，用嗅觉记路。

私宴空间更像一个被轻轻包裹的故事剧场，圆桌之外，是人与人情感的温度在慢慢浮现。

06 生活舞台，沉静上演

The stage of life unfolds quietly

在深处，小剧场如同生活的暗室，它拒绝刺眼，却饱含情绪张力。天花造型自顶而下延展至墙面，其线条语言呼应重庆山城起伏的地貌特征，仿佛山峦跌宕于室内舒展，令空间更添地域文化的韵味。

天花如覆幕，座椅以阶梯排列，光线只照亮舞台的一角。设计师希望此处能容纳一次即兴对话，一场小型演出，或一部在深夜观看的电影。这是“被包围”的空间，是城市中最容易沉入的角落。

设计师将健身区、瑜伽区串联成生活的“柔性区域”——它不是简单的功能集成，而是一种自洽的生活观练习。

健身区设计干净冷峻，光线聚焦；瑜伽空间则反向引光，营造内收的静谧感，铺设如皮肤般细腻的木材地面，不以功能为焦点，鼓励身体与情绪在此“重新连接“。

不是每个人都能理解你，但总有一个角落，是为你而留的。设计师希望这里是那样的角落。

项目名称｜龙湖御湖境

项目地点｜重庆

设计时间｜2025年

业主团队｜魏毓、龚崇伟、张璐、张馨月、袁晨婷

室内设计｜

研质共设

设计总监｜邓智超

硬装团队｜管念 张令 陈一崧 苏卓宇 李长松 程友林 张利群 许美琪

软装团队｜卢敏、吴明思、何思颖

建筑设计｜ZEN正象设计

景观设计｜UMS里表都会

摄 影 ｜初一图志

邓智超

研质共设

创始人兼设计总监

研质共设以创新为理念构建多元化设计。作品思考当代、探索未来，团队成员具有丰富的设计经验及前瞻设计理念。提供酒店、会所、商业空间等多领域的综合室内设计服务及软装、艺术品解决方案，用精准创新的理念及全面细致的服务营造多元的艺术空间。

部分作品

△ 山前

深圳中海大运玖章

情感的秩序

重庆之丘