在巴黎第10区的一座20世纪70年代经典建筑中，室内设计师玛丽·波纳尔（Marie Bonnard）为一对艺术家伴侣改造了一间80平米的小公寓，它既保留原有的年代风格印记，也引入精炼的现代设计。“在此之前，这间公寓自建成以来从未翻新过。地毯、墙纸、隔断等等，一切都保持着初始状态。”法国室内设计师Marie Bonnard回忆道，她曾在珠宝行业浸润约十年，然后加入建筑师兼设计师India Mahdavi团队，再在巴黎创建了同名室内设计工作室Studio Marie Bonnard。

前景处，安装的蓝黑色漆面推拉门由法国建筑事务所Studio Marie Bonnard设计，旁边是一张由捷克设计师Robert Slezak设计的包豪斯风格黑色沙发；小木凳上摆着一件法国设计师Noé Duchaufour-Lawrance为Ligne Roset品牌设计的陶瓷花瓶。背景处，樱桃木书架由Studio Marie Bonnard设计；钢制结构的Wassily扶手椅由匈牙利裔德国建筑师Marcel Breuer设计；黄色座椅是德国设计师Helmut Bätzner为Bofinger品牌设计的BA1171椅。地面上则放置了法国艺术家 Nicolas Vial的画作。

法国设计师Marie Bonnard毕业于巴黎政治学院，并曾在巴黎的装饰艺术学院和纽约帕森斯设计学院进修室内设计，如今在巴黎创建了自己的室内设计工作室Studio Marie Bonnard，她崇尚手工艺精神，喜欢创作陶瓷器物，这也是她的建筑思考的延伸。从微型建筑模型，到灵感源自摩天大楼的花瓶，以及折叠与螺旋结构雕塑，她在陶器作品中探索不同尺度间的结构关系。

图一：书架上，陈列着法国陶艺家Clément Bataille制作的陶瓷盘，以及法国陶艺家Jérémy Bellina的花瓶作品；书架右侧交叉的金色落地灯，是法国设计工作室DAS Studio设计的Spear灯具；图二：为了给浴室引入自然光，墙面中嵌入的柱状玻璃结构让阳光从书架区域洒落进来，旁边悬挂着屋主淘来的壁灯。左侧的橡木沙发，是丹麦设计师Thygesen - Sørensen在20世纪70年设计的中古家具。

初次探访时，她与屋主在褪色的印花墙纸背后，意外发现了过去留下的馈赠：未经修饰的混凝土墙体，以及保存完好的桃花心木衣柜。“现有的建筑结构已经足够美，我们立刻想到，应当重新利用这些原始的墙体。”然而，原先的室内布局过于封闭而分散，动线迂回，采光受阻，但Marie从中看到了可能性。“我们很快构思出一个开放的布局，像20世纪70年代的室内布景。”设计师如此说道。如今，这间公寓围绕开敞的客厅布置，连接开放式厨房、阅读区、卧室和画室。

玄关处的座椅，是荷兰设计师Friso Kramer为德国品牌Wilkhahn设计的Olympia 120/2长凳，是屋主在柏林淘到的旧物。它的明亮色彩与背景的混凝土墙形成对比。左侧是公寓原有的桃花心木柜门。

“我们的设计延续了上世纪70年代的美学线索，保留原有的混凝土结构，同时用明亮多彩的元素加以均衡：不锈钢厨房、棋盘格挡水板、桃花心木衣柜、绿色图纹的地板，以及蓝黑色漆面与樱桃木材质的推拉门。”空间中混合着不同年代的经典设计，既有现代主义建筑师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计的瓦西里Wassily椅，以及一张20世纪70年代的捷克沙发，也有当代比利时品牌Muller Van Severen的Alu铝制椅子。室内设计师Marie特别定制了部分家具，例如悬空的樱桃木书架，结构轻盈，低调地融入空间。

图一：在厨房与餐厅区域，由瑞士建筑师勒·柯布西耶设计的LC6餐桌旁，搭配比利时设计师组合Muller Van Severen设计的Alu铝制椅。餐桌中央陈列着法国陶艺家Sophie Parachey的陶瓷花瓶作品，背景的墙上挂着法国艺术家Florence Obrecht的一幅画作；图二：在起居区域，少量色彩的点缀为空间增添了活力。背景处，图腾状的落地灯是日本设计师Kazuhide Takahama（高滨和秀）设计的Totem灯具。

最初在寻找住所时，屋主倾向于找一间铺设混凝土地面的公寓。“最初来看房时，我们撕开墙纸，掀开地毯，发现了原始的混凝土结构。我们当时就确定，我们找到了合适的地方。”Marie说。他们选择展现这些原始元素本身的特质，而非将其抹除。“我们让裸露的混凝土与干净的白墙形成反差。关键在于把握其中的平衡。”而空间中各种直线造型与钢制窗框的长窗，也延续了上世纪70年代的建筑精神。

斯堪的纳维亚风格的斗柜上，摆放着法国摄影师Angélique Stehli的摄影作品。墙上安装着屋主收藏的古董壁灯。

家具的选择上，既有从旧物市场淘来的珍品，也不乏当代设计师的作品，寻找家具和改造这个家的过程，仿佛是一次穿越时光的旅程。“两位屋主都是感性的艺术家。”Marie Bonnard说。他们希望家中的布置能突出自己收藏的艺术品和家具。其中，有一张法国建筑师勒·柯布西耶设计的LC6餐桌，是屋主从住在马赛的祖母那里继承来的（她住在勒·柯布西耶设计的著名马赛公寓Cité Radieuse）；还有一张来自柏林地铁的长凳，是屋主二人在柏林生活时淘到的。

图一：厨房为开放式布局，整体以不锈钢材质打造，铺设蓝灰色瓷砖，并以黑白棋盘格边框界定空间，勾勒出清晰的结构感与视觉节奏；图二：厨房中，搁架上陈列着法国陶艺家Clément Bataille的陶瓷画作，以及法国陶艺家Marie des Courtils的一组陶瓷器皿作品；台面上的陶瓷水壶是法国陶艺家Jérémy Bellina的作品。

家中各个角落无不在致敬包豪斯设计，包豪斯作为20世纪初欧洲现代主义对传统装饰艺术的反叛，偏向理性与科学的表达，但其美学从不脱离功能，其核心理念，如简约、节制、形式的纯粹与象征意义等，与东方美学有相通之处。比如瑞士色彩大师、表现主义画家、艺术理论家Johannes Itten是包豪斯学校早期教师，他深受神秘主义和东方宗教哲学影响，将精神性和现代色彩体系引入现代设计艺术教育。

卧室内，保留了一扇公寓原有的桃花心木门。床头的墙上装有法国设计师Charlotte Perriand为Nemo品牌设计的小壁灯，床边白色的Componibili床头柜来自意大利品牌Kartell，法国艺术家Antonin Paoli-Vial的一幅油画作品斜靠在墙角。

色彩的运用也是这间小公寓最为精彩的表达之一。设计师以粗野质朴的建筑结构作为背景，包括裸露的混凝土墙体、中性色调和自然的矿物材料，同时加入跳跃的彩色点缀和丰富的纹理细节，如画室的绿色地板、厨房的瓷砖、桃花心木、漆面等，营造出层次分明且均衡的空间感。

色彩也被赋予逻辑与秩序，引导视线，创造视觉节奏，比如艺术家屋主的画室，其设计灵感来自美国艺术家安迪·沃霍尔的波普艺术。画室墙面被涂成银色，并铺设了20世纪70年代风格的绿色地板，不易留下颜料污渍。

床对面摆放着瑞士品牌USM的收纳柜，墙角的灯具是意大利设计师Achille Castiglioni设计的Parentesi落地灯。

从画室开始，适度的色彩元素延展到其余区域。两扇通高的推拉门划分着空间，一扇是温润的樱桃木材质，另一扇则刷上深蓝近黑的亮漆。开放式厨房以不锈钢材质为主调，墙面则铺贴蓝灰色瓷砖，以黑白棋盘格作为边框，清晰而雅致地勾勒出分区的边界。卧室墙面延续了蓝灰色，与原有的桃花心木门在深浅之间自然过渡，色彩的节奏在空间里流动，平衡了理性与温度。浴室中富于节奏感的几何拼贴设计，也致敬着包豪斯的设计精髓。

图一：画室隐约有20世纪70年代的氛围，铺设了带圆环纹路的绿色反光地板。斯堪的纳维亚风格的木质边柜，搭配法国设计师Axel Chay为Monoprix品牌设计的奇特壁灯；意大利设计师Joe Colombo设计的Bobby手推车上，放着绘画工具；房间内散落着两位法国艺术家Clément Bataille与Antonin Paoli-Vial的画作，以及法国摄影师Léo Louis Woo的摄影作品；图二：浴室以极简几何的瓷砖铺排方式，展现注重理性秩序的包豪斯风格。

简洁的几何序列是对包豪斯设计美学的致敬。“我们参考了很多包豪斯时期的经典图像，从那些严谨的线条和鲜明的配色中汲取灵感。我们先确定了黄色、天蓝、黑与白的色彩基调，然后基于这些色块，排列出浴室墙面的构图。”室内设计师解释道。为了引入更多自然光，Marie Bonnard在浴室墙面中嵌入了柱状的玻璃结构，面向相邻的书架。书架旁边的大窗户，让阳光洒入室内。“白天，阳光穿过玻璃砖，在浴室里投下柔和而变幻的光影。”这个家剥离了多余的装饰与干扰，为艺术家的生活与创作留出空间。

摄影 | Adel Slimane Fecih

撰文 | Anouk Sarfati

翻译 | Eva Peng

新媒体编辑｜Will Cheung

设计｜Kapun

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