一本书，一间屋，一座城，

说实话，聊书店，我总觉得比较“残酷”，

书店就像娱乐圈的老演员，

自从书店不再与知识组队，和“最美”勾搭上后，摇身一变成为了一个能代表城市的IP，但也迅速坍塌为一种矫情且混乱的奇观，被消费，被定义。

阅读、打卡、咖啡、亲子、取景、讲座……，

去书店似乎什么都能干，

既能探索文明的厚重，又能探寻城市的温度，还有那啥啥，

看似与老百姓更近了，但随着体验越来越丰富，感觉又与老百姓越来越远了。

诚然，想在“屏幕文化”的夹缝里寻找生存空间，确实非常难。

所以，书店从单纯的看书变成了“

书店 ”，但细看2023年以后的书店市场，从春天转眼到寒冬，从

钟书阁到西西弗，浮浮沉沉，

书店的商业逻辑，看似复杂，实则核心逻辑

有着一种

全靠同行衬托”的微妙

就像在一个大舞台上，大家都在表演，只要

“你美也我也美”，

自己稍微再有点特色，就能吸引观众，

这种“你美我也美”的模式，

且还是那种神似

却又缺乏独特性

的美。然后就跟风，看看别人怎么搞，自己

赶紧跟上。

不过，上海的LVWA书店，有些特别，美得有些特别。

同样是“书店 ”，

LVWA书店以体育为主题，不搞文艺，梦幻，高雅这一套，将体育运动中的强健身体为核心，打造了一个“

攀登知识巅峰”的房子。

而书店又是一个启迪智慧的地方，这种看似矛盾的结合，听着就有些“

本末倒置”，且深藏东方哲思。

所谓“

书山有路，勤为径”，求知的过程本身就是攀登的过程。

算是功能主义的另一种演绎。

所以，LVWA在原建筑17米的中庭里打造成了一个“房子”。

直观的告诉读者，“书中自有黄金屋”。

之所以不是金色的，一是避免浮夸，二是

希腊

蓝充满想象力，也是

奥运发源地，更是文化、艺术、哲学的代表之一。

并且，设计师使用“堆叠”的手法，又将“房子”赋予了“山”的元素，把中式

园林设计融入室内空间中，

这是我喜欢

LVWA创造性的特色之一。

它没有单纯的跟风，为了流行美学降低姿态，反而用

现代简约的

高审美来为读者营造文化与艺术的精神氛围。

同时，又避免与

为了商业利益而堆砌，导致这种“精神”将

书店推到文化的极端，沦为形式主义。

另一个特色是，以

“房子”的视角看，设计师在不同的楼层，各自开了一个门，以球形发光体引导，如同神庙里的供奉。而以“山”的视角看，设计师又像是在山脚，山腰，山顶各自开了一个“藏着瑰宝”的洞穴，每个洞穴相互独立，又互相连通，而山顶巨大的圆形，是

“日月”。

延续了人们对知识的向往，也强调了“攀登”这个大主题。

变魔术也不过如此。

当然，作为

“书店  ”模式，

LVWA并没有因为各种功能而压缩了书架的空间，这是

LVWA另一个我比较欣赏的点。

书店不再仅仅是卖书的地方，但不可否认，书店依然是卖书的地方。

一个好的书店，应该美，但

确保书籍的核心地位，同样不可

忽视。

所谓

文化的“人性化”，不就是在

关注读者的文化需求和体验感，在

突破传统，

获取知识，

享受时光的同时，

让读者可以身临其境地感受书中的世界，才是真正的

“书店  ”模式。

如果书店的创新美学，脱离了书店的文化本体，终归是

一个商业零售华而不实的噱头。