从地下二层进入这个家，层次错落的吊顶以红棕色块勾勒出空间韵律。左后方的红色落地灯来自意大利品牌Santa-Cole，热烈色调呼应顶面色块，是场域之中的点睛之笔。

右下角的黑色边几出自品牌MDF Italia ，以简约线条平衡视觉节奏。艺术感满溢的童趣图案地毯，搭配毛绒质感的抱枕与毯饰，让柔软触感与鲜活色彩相互交织；窗边绿植则为空间注入自然生机，在松弛与精致间，勾勒出兼具美学与烟火气的现代居停。

听雷洋说话有一种久违的治愈感。他的声音中有空间，一种情绪的宽裕，能够容纳交谈的松弛和内省，让潜藏的心意缓缓浮现。他用波澜不惊的语流，娓娓道出自己并非循规蹈矩的人生。

在进入设计行业以前，雷洋拥有很多人认为稳妥和安全的体制内工作，然而他不想一成不变的模板人生，毅然决定投身空间设计行业。在他看来，转型不是逃离，而是迁徙，从一种秩序前往另一种秩序，逐浪而前，找到自己的锚点。

雷洋，承弘空间实验室联合创始人，曾获鲁艺奖 、FDA 法国设计奖等。休闲椅出自法国品牌Maison Dada，圆润饱满的椅身以热烈色彩，成为空间里的鲜活注脚。

雷洋主持设计的这个家，静逸的氛围充盈于空间，家的沉浸感、呼吸感和絮语般的相处氛围，让寻常生活本身就有抚慰人心的力量。

他希望在单盘主义的理念下还原生活的自由意志，对固化的逻辑作出反抗，以企业之力托举个性和远见。这是一种务实的理想主义，雷洋的沉静感之中隐含着叛逆和激情，他的叛逆指向既有规则，激情属于对设计破局的信仰。

来自意大利 Flos 的异形吊灯以轻盈的白调造型悬于上方，为空间注入柔美的呼吸感。柜体木作来自 RARA，吧台旁的黑色吧椅，来自意大利品牌Casamania，以利落线条适配空间节奏，搭配吧台尽显精致。

画面中心的M漆木书架是来自意大利的中古家具，黑调框架裹着时光沉淀的复古质感，自带慵懒的艺术氛围。下方浅米色皮革沙发衬着暖橙抱枕，搭配脚下童趣图案的艺术地毯，让中古质感与松弛生活气在此自然衔接。

在反复推敲主人的生活情景后，这个三层的家通常是由地库进入。负二层作为多元社交展开的场域，会客和家庭社交的是重头戏。这里分别用酒吧台、茶桌和摄影墙设定为三个视觉中心，让社交有了多样性。

暗黑色调的屏风来自意大利品牌

Fornasetti。

塔牌设计是由意大利艺术家Piero Fornasetti创作的独特艺术作品，以其标志性的装饰风格和超现实主义元素著称

；沙发前的黑色边几来自品牌MDF Italia，边几上的玻璃杯出自丹麦品牌Georg Jensen，以简约线条裹着细腻光泽，和酒具、书籍搭在一起，显得精致又日常。

白色梯身裹着浅木阶面，线条顺着空间往上舒展，自带轻盈的韵律感。台前的黑色搁板上，白色雕塑带着柔美的肌理，和叠放的书籍凑在一起，为整个空间增添了几分艺术的松弛。

色彩明快的沙发座椅围绕边线布置，配合茶几、酒吧台、绿植、艺术灯、窗景乃至玲珑透漏的家具，在阔大的画幅中提炼出精彩的点面关系，营造出社交互动的场面感和丰富感。与之相对，另一侧茶空间遵循视觉的收束和心理的同频，运用古意的长桌、器皿、灯景和树景，引出东方美学的内观气韵，以精雅之态让心灵共处一室。

在这处以浅米与深黑为主调的室内空间里，柔和的色调与利落的线条营造出静谧高级的氛围，视线中心的黑色椅子出自中国品牌HC28，椅子搭配简约桌台、装饰画与酒柜式隔断，于细节间尽显松弛的轻奢质感。

右侧的黑色隔断与空间肌理相衬，其中采用来自中国品牌SDCC 赛徳艺术瓷材的手工烧制砖，以细腻的质感为空间铺垫出低调的层次，整体在简约线条与温和色调中，平衡了美学格调与居家舒适感。

深入地下二层，你会发现男主人的爱好围绕摄影墙展开的社交则更为随性，更有流动感，动线设计与艺术品的观看保持相似的自由韵律。这里可站可坐，不拘形式，深邃细腻的光影与渐次展开的摄影相得益彰。暗色的陶艺隔断屏风如同一张写意手笔，为流线的空间增添了诗性的沉郁。

右侧窗边的球形台灯来自意大利品牌Flos，以利落造型点亮角落；沙发旁提灯产自丹麦品牌-Tradition，用柔润光感晕开居家松弛感，让整个空间既藏着设计巧思，又裹满日常舒适。

一层空间是一个完善而独特的整体。从一进门的入户并非遵循常规的序幕仪式感，而是以短路线沟通光影曼妙的小会客区，中间设置半开放隔断，不同角度点缀装饰和雅玩。当自然光流动或停驻于桌椅和器物，一种淡泊明志的氛围轻轻弥散，引导身心自然融入茶叙和议事的小情境。如此一个小空间的起兴，让进入这个家的感受瞬间有了诗句的况味。

视觉中央的主茶几组合来自中国品牌CAMERICH 锐驰，柜体木作来自 RARA，玻璃台面与深色底座的搭配尽显精致感。窗边手作花器里的绿植出自中国艺术家项达之手，揉进了自然与艺术的气息，让整个空间在材质与软装的呼应里，平衡了居家舒适与设计格调

这一层的客厅和餐厨连贯相接，实则直抵这一家三口真正的生活重心。在开放性和通透感之中，用沙发和餐桌区分出社交的调性和聚合关系。半高书架顺应窗台，大面积的采光经过造型物的修饰，配合窗帘的半掩半透，显得含蓄而闲静。当光洒向人的身体，不再是强势的笼罩，而是轻盈的抚摸，恬淡的萦绕，一种东方性的内秀气质和朦胧意蕴让人置身其中有沉湎和平静之感。

红色高背椅来自意大利品牌Cassina，以利落格栅造型成为视觉焦点，墙面的抽象装饰画出自中国艺术家刘辉之手，用浓郁色调揉进艺术张力；角落-Tradition的金属手推车、台面ALESSI的艺术感榨汁机，让实用单品也成了空间里的美学细节，兼顾了艺术格调与生活温度。

暖调木饰面橱柜与大理石纹理的台面、地面相衬，柜体木作来自 RARA，让厨房空间裹着自然温润的质感，又透着精致高级的格调。右侧台面上的托盘水壶与橱柜中的研磨器来自丹麦品牌Georg Jensen，冰箱来自利勃海尔，以简约利落的金属质感成为台面的点睛之笔，实用单品也浸着设计美学的氛围，平衡了厨房的功能性与居家美学感。

现在人们对于生活所需的一个重要面向，是回归人的具身体验，尤其身体在运动和情感维度所形成的认同感和价值感。人用身体经历世界，体验生命，身体的表达比语言更诚实，这让身体成为情绪的重要媒介。

家与身体最切近，互动最频繁，最能体现当代人渴求的长期主义，雷洋对高定生活的诠释，关注情绪价值如何延申空间的幸福感，让好房子的意义更为突显。

深灰哑光墙面衬着浅木色悬浮层板，为书房铺就了沉稳又温润的基底。右侧红色配椅来自意大利品牌Driade，用一抹红调点亮空间节奏；而后方的主坐书椅来自中国品牌HC28与层板上的书籍、雕塑摆件相衬，透着生活的松弛气息。

与之相对，另一侧茶空间遵循视觉的收束和心理的同频，运用古意的长桌、器皿、灯景和树景，引出东方美学的内观气韵，以精雅之态让心灵共处一室。围绕摄影墙展开的社交则更为随性，更有流动感，动线设计与艺术品的观看保持相似的自由韵律。

这里可站可坐，不拘形式，深邃细腻的光影与渐次展开的摄影相得益彰。暗色的陶艺隔断屏风如同一张写意手笔，为流线的空间增添了诗性的沉郁。

空间以肌理感浓郁的棕调楼梯为视觉核心，利落的块面造型裹着温润质感，成了自带艺术张力的空间“装置”。角落的白色雕塑、粗陶器皿，搭配大理石与棕调肌理拼接的柜体，让整个空间在现代设计的利落里，浸着艺术与自然的松弛感，每一处材质呼应都藏着格调巧思。

负一层作为夹层，透出暧昧的格调。这里有温馨包裹的内嵌小洞穴，茶酒器皿和家具造型勾勒出午后光的温存，独坐于此或是亲密攀谈，不经意便忘却了时光。一侧瑜伽区用空间留白的手法引动身体的内在觉察，它与负二层的会客区构成一个开放的俯仰关系，充分的挑空、低饱和度的大块红色墙面、贯穿视野的艺术灯，在视觉心理上提供了掌控感和向心力，将私享的生活与社交的动态合成一个丰盈的立体。

棕色拱门如温柔的画框，将童趣一隅纳入其中。温润的木饰面在光影里晕开细腻纹理，白色梯架与粉糯玩偶相映成趣。

楼梯道作为复式住宅的主通道，将几何的折线和流线纵向组织，人行其中融入楼梯的造型，如同一个连续动作的画面，让人联想起杜尚的立体主义创作。这种空间的艺术构思，精心附着于家的功能载体，弥散于家的光阴和气氛之中。它既低调又清晰，与软装造型和光的语言默契相融，服从于家的生活自如和心灵自由。

高低错落的高架床与利落的蓝色书桌形成平衡，墙面的趣味置物架与暖黄台灯，让学习与玩耍的空间自然衔接。柔和的木色与跳脱的点缀色交织，勾勒出兼具松弛感与功能性的儿童天地。

这个家的情绪底色是安静的，协调的，在材料和工艺层面确保了最优的音量舒适感。分布于一层和负一层的睡眠区，经过廊道的光影调节，相互组合又相对独立。主卧如同生活的秘境，汇入了抽象意味的美学元素，设计因循日用的习惯和心理，一步步展开空间和工艺，生活的叙事感俯拾皆是，令人沉迷。

视觉左侧的黑色椅子来自意大利品牌Casamania，以简约线条适配空间格调，搭着柔巾与书籍，让卫浴角落也藏着生活的松弛细节，实用与美学在此处柔和相融。

儿童房精工细作，匠心藏于最小的拼缝，以洞穴的玩趣让心灵于小中见大，获得成长的自由自在。老人房的清晰便捷，客卧的平和从容，保姆房的简净宜人，共同组成了低音量生活区的舒缓乐章。在雷洋看来，好房子最能贴近当下的幸福观，一方面它精确适配当代人追求的自我实现，另一方面，它精心织就出当代人偏爱的轻型的社交关系。

当居住者从经济的人转变为生活的人，好产品、好材料、好工艺便只是基础，敢于做不同、挑战被规训的方法和经验，用个性化的生活内容支撑居住形态，用长久的生活价值滋养市场发展，才是真正迈出步伐。

卧室中的床来自中国品牌CAMERICH 锐驰，以柔和皮质床头衬出舒适质感，米白床品搭着肌理毛毯，让睡眠区域浸满慵懒氛围。

雷洋的车里放着一本名为《人本主义》的厚书，翻阅的痕迹，暗示出他作为管理者的自我修养。这是一本针对雷同且无聊的建筑现实提出尖锐抗议的意见之书，作者托马斯·赫斯维克认为千篇一律的建造模式剥夺了生活的可能性，让人的感知失去火花。他提倡设计重新回到人的主体性和情感价值，让建筑在更为纤细的心理脉络上与人相关，与幸福相关。旧剧本已经被抛弃，好房子永远是新生活的现场。

桌面上的台灯出自丹麦品牌- Tradition ，以极简轮廓承托柔暖光晕，哑光质地与空间的温润木色形成细腻呼应；旁侧休闲椅出自中国品牌CAMERICH，以包裹式轮廓诠释轻奢舒适，柔糯面料与空间调性浑然相融。

雷洋在《人本主义》过半处夹着一张自己孩子的照片，这张亲密的书签，既是情感的寄托，也是一种象征。作为父亲，他平等地与孩子讨论生活中的规则，把制定规则的决定权交给这个下一代。他所推动的好生活反模板的事业，对陈旧的规则直言叛逆，将不顺从视为追逐新生活的态度。

雷洋的内力，不仅在于他的沉静稳健、让理想主义变为务实操作的过程，更在于他的内省和意志，行业下行时逆向攀登，在设计破局的山径上不断企及自心的峰峦和高点。

摄影 | Boris Shiu

摄影助理 | 杨小俊

撰文 | 曹程

编辑 ｜ Yang.S

新媒体协助 ｜ 王诗意

视觉设计 ｜ 舒宁、陈星允