美国设计师

Martyn Lawrence Bullard

入选第29届Andrew Martin国际室内设计大奖

Design philosophy

「global glamour with historical depth, creating richly layered, bold and luxurious interiors that reflect the client’s personality and the story of the space.

Martyn Lawrence Bullard 是一个响亮且极具辨识度的名字。他不仅是一位屡获殊荣的设计师，还是作家、电视明星及成功的产品设计企业家。凭借其独特的“全球魅力”美学，他成为众多好莱坞名流与全球精英的首选，被誉为“好莱坞明星御用室内设计师”。

从好莱坞追梦者到明星御用设计师

Martyn Lawrence Bullard 的设计生涯开端，并非源自刻意的规划，而是一系列机缘巧合下的产物。他出生于英国伦敦，早年在艺术氛围的浸染下，便对收藏与审美产生了浓厚兴趣。十几岁时，他就在伦敦格林威治古董市场租下摊位，买卖他称之为“零碎物件”的装饰品，这段经历训练了他甄别物品价值的敏锐眼光，也奠定了他日后“折衷混搭”风格的基础。他最初的人生梦想是追随父亲的脚步成为一名演员。怀揣明星梦，他移居好莱坞，并真的在电影中获得角色，参演了导演 Ed Wood 的作品。

然而，真正改变他人生轨迹的并非演技，而是他的居家品味。一次，他邀请电影制片人 Victor Ginzburg 到其用跳蚤市场淘来的材料装饰的家中用餐。对方对屋内的设计惊叹不已，当即委托他设计自己的电影工作室。这次偶然的机会为他打开了设计界的大门。随后，超模谢丽尔·提格丝的委托，使他的首个住宅设计项目——一栋巴厘岛风情的住宅——获得了媒体的广泛报道，正式开启了他的职业设计师生涯。从此，他的客户名单如滚雪球般增长，从明星到商业巨擘，迅速确立了他在高端设计领域的地位。

融汇全球的叙事美学

如果说早年经历塑造了 Bullard 的职业路径，那么贯穿其作品始终的设计理念，则定义了他的精神内核。他拒绝被单一风格标签化，其核心理念是创造一种充满“历史深度与层次感的全球奢华”。

Bullard 的设计是一种无国界的“全球体验”。他从世界各地的历史、文化与工艺中汲取灵感，将好莱坞摄政风格的魅力、摩洛哥的马赛克瓷砖、土耳其的镂空金属灯饰、东方的漆器与古董家具共治一炉。他强调，这不仅是物品的简单堆砌，而是一种“感觉”的营造。他早期在古董市场的经验教会他：将美丽的物品和谐地组合在一起，无论其出处与价值，都能创造出诱人且装饰性的场景。这种能力使他能为品味迥异的客户，例如偏爱经典现代主义的 Kourtney Kardashian 与钟情摇滚摩洛哥风的 Khloe Kardashian，创造出截然不同却同样贴切的空间。

在 Bullard 的设计中，奢华与舒适从不矛盾。他致力于将奢华与魅力融入为现代舒适生活而设的空间中。这依赖于对细节的无比关注、对色彩与纹理的大胆冒险性运用，以及对高品质工艺的执着坚持。他游历全球，搜寻最精美的物件、布料和饰品。同时，他与众多顶级家居品牌合作，为 Schumacher 设计织物、为 Ann Sacks 设计瓷砖、为 The Rug Company 设计地毯等，将其全球美学转化为可触可感的产品。

元身份与持续演进

如今的 Martyn Lawrence Bullard 早已超越了单纯的室内设计师角色。他通过《百万美元装饰者》等热门电视节目成为家喻户晓的电视名人，出版了《Live, Love - Decorate》和《Design - Decoration》等畅销设计书籍，成功构建了一个涵盖设计服务、产品线与媒体内容的商业版图。他的家就是他不断演进的审美实验室，大约每三年就会进行一次彻底重装，以实践新的灵感。他的职业生涯本身，就是一个关于拥抱意外、追随热情并将个人叙事转化为普世美学的生动例证。正如他的人生信条所言：“永远追随你的梦想，即使你不确定他们会带你去哪里。永远活着，爱，装饰。”

Design Projects

01

DESIGN PROJECTS

形神合一的现代主义复兴

艾伦·旁派（Ellen Pompeo）位于玛里布的海滨别墅，是Martyn Lawrence Bullard设计才华的一次精妙浓缩。该项目远非简单翻新，而是一场针对特定建筑风格（中世纪现代主义）与特定居住者（一位明星及其家庭）需求的深度“复兴”，精准诠释了其“历史深度与当代生活相融合”的设计哲学。

作为一栋建于1930年代、具备中世纪现代主义原始精神的住宅，其“硬件”灵魂是清晰而简洁的。设计的难点在于，如何在尊重并强化这种既定建筑语言的同时，避免其流于冰冷或刻板，并完美注入业主鲜明的个性与家庭生活的实际需求。Bullard的解决方案并非颠覆，而是通过精确的材质、色彩与功能的再创造，实现“形”与“神”的统一。他证明了自己不仅能驾驭标志性的异域奢华，更能通过克制的现代主义语汇，完成一次高度“定制化”的叙事。

最具代表性的改造是将住宅原有的“舞厅”这一仪式性空间，彻底转变为“舒适的家庭客厅”。这不仅是功能的转换，更是空间属性的根本重塑。它意味着Bullard将设计的重心从展示性移向真实的家庭互动，通过布局与尺度处理，在保留高挑空间感的同时，创造了适合家人团聚的亲密氛围。

为了呼应并强化住宅的现代主义精神，设计选择了极为克制的材质与色彩方案。厨房被设计为“紧凑、闪亮的白色”，这既是功能性的（明亮、洁净），也是风格性的（对中世纪现代主义经典美学的提炼）。这种单一的、纯粹的色彩运用，确保了空间的现代感与视觉连贯性，避免了任何冗余的装饰干扰建筑本身的语言。

这个项目之所以成功，在于Bullard没有将自己的标志性风格凌驾于建筑之上。相反，他扮演了一个高明的“翻译者”与“赋能者”角色：将严谨的现代主义“形制”，翻译成充满温度、符合当代明星家庭生活方式的“内容”。住宅的“高风格”（high style）得以保留，但其内核被更新为松弛、舒适与亲密。这正体现了Bullard设计的核心——空间最终讲述的，永远是居住者自身的故事，而设计师的才华，在于为这个故事找到最贴切、最隽永的表达框架。

02

DESIGN PROJECTS

一次热带美学的“精致重构”

Martyn Lawrence Bullard为Red O西莱克村餐厅完成的设计，清晰地呈现了他如何将一种具有原始感的地域风情（墨西哥图卢姆，转化为适合高端餐饮体验的“精致热带主义”。这并非简单的主题复制，而是一次深入肌理的感官营造与风格提纯。

项目的起点是图卢姆——一个以原始海滩、生态酒店和波西米亚精神闻名的地方。其核心魅力在于一种“随性而性感”的氛围和“轻松生活”的哲学。设计的核心挑战在于，如何将这种户外、自然甚至略带粗犷的“感觉”，封装在一个室内商业空间中，同时提升其精致度以满足高端餐饮的运营与审美要求。Bullard的策略不是符号化的堆砌，而是对材质、光影与层次的深度编织。

设计摒弃了直白的视觉符号，转而通过一系列精心挑选的自然材质来构建空间的基底和触感。卡巴布（caba cloth）、编织藤条、绳编细节以及古朴的瓦哈卡纺织品被层层叠加。这些材质不仅带来了视觉上的丰富肌理与手工感，更重要的是，它们共同营造出一种原始、温暖且亲肤的触觉环境，这正是图卢姆自然精神的抽象化表达。材质的“古旧”与“手工”属性，为空间注入了故事性与时间感。

在材质构建的温暖基调上，灯光成为定义空间情绪的关键。设计师特别强调“编织灯笼散发出的性感光晕”。这种非直射的、透过天然材质过滤的灯光，创造了柔和、斑驳且充满戏剧性的光影效果。它弱化了商业空间的照明规整性，模仿了热带地区傍晚时分烛火与自然光交织的浪漫情调，直接呼应了“性感”与“浪漫”的设计诉求，让整个环境“沉浸”在一种迷人的 glow（光晕）之中。

03

DESIGN PROJECTS

为“人”而筑的奢华

Martyn Lawrence Bullard 为西尔维斯特·史泰龙棕榈滩庄园完成的设计。这个项目成功解决了顶级住宅设计中最核心的矛盾：如何让一个需要承载顶级艺术收藏的、具有展示性的空间，同时成为一个温暖、舒适、可被日常享用的家庭居所。

项目的根本挑战在于平衡住宅的“双重身份”：它既是好莱坞传奇人物的私人艺术博物馆，也是一个三代同堂、有宠物、有聚会的活力家庭的生活容器。任何一方的偏废都会导致空间的失败。Bullard的解决策略并非物理区隔，而是通过材质、家具和氛围的整体营造，实现功能与精神的无缝融合。这彻底体现了其反对主题先行、坚持“为人设计”的理念——空间的气质完全源于史泰龙作为收藏家、丈夫与父亲的多重角色。

Bullard明确指出，他为房子赋予了一种“闲适的氛围”（loungy vibe）。这一定位至关重要，它决定了所有后续设计选择的方向。“闲适”意味着非正式、可放松、鼓励停留与互动，这与传统庄重、有距离感的“豪宅”或“艺廊”氛围截然不同。所有定制家具均被设计得“宽大而舒适”，这直接服务于家庭成员蜷缩、聚会、共处的实际需求，将视觉上的宏大尺度转化为身体可感知的包容与抚慰。

在视觉呈现上，设计采用了清爽的浅色调为主，维持了明亮、现代且包容的基调，为艺术品提供了理想的背景。然而，真正的智慧隐藏在材质之中。Bullard特别强调，所有织物均为“高性能面料”。这一看似技术性的选择，实则是设计逻辑的支点。它确保了浅色系在面临家庭生活、宠物和频繁社交活动时，依然能保持美观与洁净。这使“奢华”从一种娇贵的状态，转变为一种强韧、可信赖且从容的生活品质，实现了《Veranda》杂志所称道的“耐用的美感”。

Bullard超没有让艺术收藏凌驾于生活之上，也未让家庭生活牺牲于艺术展示。通过构建“闲适”的基调并选择“耐用”的材质，他创造了一个坚固而柔软的背景板：艺术在其中得以被日常欣赏，而生活在其间可以毫无负担地展开。这完美印证了他的自述：设计不是关于一个预设的主题，而是关于居住者本身——他们的故事、他们的需求、他们如何真正地“生活”。在这里，史泰龙一家的个性与生活，成为了最核心、最动人的收藏品。