关于公司

重庆無既萬溯设计有限公司（简称“無既万溯”）是一家专注于高端民宿与在地文化空间设计的创意机构，以“自然叙事”与“地域基因”为设计内核，擅长通过材料、光影与空间结构的对话，构建具有场所记忆的体验式空间。目前公开信息中暂未披露公司成立时间、团队规模等基础信息，但其项目案例已展现出成熟的设计哲学与专业落地能力。

于山自宅

在时间的褶皱里栖居

当我们谈论当代住宅设计时，开放性通透感社交厨房几乎成为标准话术。但于山抛出了一个令人意外的意象——被子。

“家就像小时候的一床被子，在里面窝藏了我最喜欢的玩具，零食，未完成的作业。”——于山

这不是一个关于展示的空间，而是一个关于藏匿与庇护的场所。设计师刻意回避了当下流行的去客厅化，转而创造了一系列半封闭的、具有包裹感的腔体——从客厅深处那把斑马纹的Groove Chair，到卧室角落里悬挂着亚麻帷幔的睡眠区，再到被热带植物完全吞没的浴室。这种空间策略让人想起日本建筑师中村拓志的建筑之吻——建筑不是矗立于自然中的物体，而是被自然拥入怀中的存在。客厅那面整幅的格窗，上半部通透以借景，下半部磨砂以护隐私，恰如被子边缘的折边：既透气，又保暖。

每个人都有选择不同时代审美产物的权力，不一定被当代的趋势裹挟。——于山

在这个空间里，时间的线性被打破，取而代之的是审美的考古层:那把斑马纹单人椅，让人想起超建筑时期，动物纹样不再是奢华符号，而是对自然本能的召回；堆叠的银色功放与黑胶唱机，不是作为复古摆件，而是持续运转的生活装置；厨房中岛那两块毛茸茸的坐凳，以柔软的触感消解了石材台面的冷硬；两根黑色图腾柱般的结构体，既是对建筑构件的戏剧化处理，也暗合了柱在中国建筑中的仪式性。设计师拒绝了一种风格统一的粗暴逻辑。这些物件之所以共存，不是因为它们属于同一时期，而是因为它们各自回应了居住者生命中的某个切片——这是一种传记式的空间写作。

对工作的深刻理解：劳动不仅是智力的消耗，更是身体的在场。家里有两个工作间，一个处理比较数据化的工作，另外一个放在了浴室旁边，和我很喜欢的植物、木头呆在一起。——于山

配备着专业的绘图灯具、整齐的书架、以及一台造型古典的号角式音箱。这是一个外向的、面向世界的空间，光线充足，视野开阔，适合处理需要理性与专注的事务。而另一个工作间，则隐藏在浴室与植物房的交界处。这是一个内向的、面向自我的空间：木质的书架、散落的速写本、一台老式相机，以及那个被绿植环绕的白色浴缸。设计师坦承淋浴是我创作想法最活跃的时候——这让人想起阿基米德的尤里卡时刻，或普鲁斯特在浴缸中的写作。这种双工作区的设置，本质上是对现代居家办公潮流的批判性回应：当Zoom会议将客厅变成会议室，当厨房岛台沦为办公桌，设计师坚持为不同性质的精神劳动分配不同的物理容器。

那个被热带植物完全包围的浴室，可能是整个项目中最具颠覆性的空间。在常规住宅中，浴室是功能主义的极致体现：防水、防滑、易清洁。但在这里，设计师将浴室重新定义为感官的剧场：视觉：龟背竹、海芋、蕨类植物的叶片在玻璃屋顶下形成斑驳的光影；触觉：木质墙面与白色搪瓷浴缸的温差；嗅觉：植物蒸腾的水汽与木材的气息混合；听觉：吊扇的低速运转，以及远处传来的水声。这是一个前现代的沐浴场景——不是关于效率的冲凉，而是关于仪式的浸浴。设计师在此完成了对现代卫生观念的温柔反叛。

没有刻意去做院子，把森林的一角搬了过来，把这里交给了鸟、动物、昆虫、植物，让他们自然生长。——于山，没有采用景观设计的常规手法——修剪整齐的草坪、几何排列的花境、人工铺设的汀步——而是让渡了部分设计主权。庭院被茂密的蕨类与乔木覆盖，一条石板小径若隐若现，终点是一把简单的木质躺椅。这不是一个被观看的花园（如传统园林中的借景、对景），而是一个进入的森林——进入者需要低头、侧身、拨开枝叶，身体性成为体验的必要条件。于山提到变化是带给我最好的礼物——这种对时间性与偶然性的接纳，与当代景观设计中流行的低维护四季有景形成鲜明对比。落叶、枯枝、苔藓的蔓延，都是这个空间的合法居民。

我和我的妻子是合拍的，她是我的软装设计师，很大程度她在补全我性格上不够柔软的一面。——于山我们看到的不是单一的天才表达，而是一场持续的对话：来自于山的理性的掌控的建筑结构、空间分区、材料逻辑与来自妻子的柔软的织物的选择、色彩的层次、植物的摆放、光线的调校。这种分工不是僵化的性别刻板，而是性格互补的协作。卧室中那张四柱床上，深紫色的亚麻床品与浅灰色的针织靠垫并置；浴室里，焦糖色的小砖与黑色的卫浴五金对话——这些都不是统一风格的产物，而是两种审美意志的协商结果。

生活不一定很高效，可能有些内容我想走得曲折一些，不想直接表达。就像写诗，本意藏在阅读字句的过程。——于山，侘寂风、中古风、奶油风……风格标签取代了空间体验。于山的自宅坚持了一种延迟满足的美学：- 客厅中那根黑色的图腾柱，初看是装饰，实则是结构加固与空间分界的双重功能；- 书房中悬挂的纸艺装置，白天是雕塑，夜间在灯光下成为皮影戏的幕布；- 厨房中岛那两块毛茸茸的坐凳，坐感舒适，但清洁维护必然低效——这种不效率正是对高效生活的故意偏离。这种曲折不是炫技，而是一种伦理立场：在一切都被加速、被简化、被直接呈现的时代，保留一些需要耐心才能进入的空间，是对人类感知能力的尊重。

只有足够坦诚地对待自己的生活，这个家才属于自己。——于山，回到了一个朴素的真理。我们看到的所有风格选择——从斑马纹椅子到植物浴室，从双工作区到森林庭院——都不是为了制造一个设计杂志上的家，而是*对真实生活需求的诚实回应：- 需要独处，所以有了浴室旁的工作间；- 需要对话，所以客厅保留了围合式的座椅布局；- 需要变化，所以庭院交给了自然；- 需要柔软，所以邀请了妻子作为合作者。这种坦诚，使这个项目超越了室内设计的技术范畴，成为一部关于如何生活的文本。在这个意义上，于山不仅设计了空间，也设计了一种抵抗同质化生活的可能性——不是通过激进的宣言，而是通过一床被子的隐喻，通过一次曲折的散步，通过一株自由生长的植物。