美国设计师

David Frazier

入选第29届Andrew Martin国际室内设计大奖

Design philosophy

「warm modernism

David Frazier是一位建筑师兼室内设计师，其独特的设计美学源于美国南方文化的浸润与纽约大都市的淬炼。他于2017年在纽约创立了同名事务所 David Frazier。其设计实践的核心是创造一种被称为“温暖现代主义”（Warm Modernism）的平衡美学，力求在现代主义的清晰架构中注入触手可及的舒适感与人文温度。

温暖现代主义哲学

Frazier的设计根源深植于美国南方。他在阿拉巴马州兰纳特（Lanett）的一个小镇长大，后在奥本大学攻读建筑学，这奠定了他坚实的专业基础。求学期间，他在罗马的国际研究项目拓宽了他的视野，而尤为关键的经历是参与了奥本大学备受赞誉的“乡村工作室”（Rural Studio）项目，这段在真实环境中进行设计与建造的实践教育，让他深刻理解了建筑与场所、社区的关系。该项目下的作品甚至获得了2013年Arch Daily年度建筑奖。

大学毕业后，Frazier坚定地选择纽约作为事业的起点，加入了知名设计公司 Meyer Davis。在那里，他获得了早期的重要历练，参与了从豪华酒店到全球各地各类规模的项目，并迅速成长为能够独当一面的项目领导者。这段经历让他积累了处理复杂高端项目的丰富经验，但同时也促使他思考自己真正的设计方向——他渴望转向更具个性化和情感深度的住宅设计。在担任一家精品住宅设计公司的工作室总监后，他最终于2017年创立了自己的事务所。

“场所精神”与“个性表达”

David Frazier的设计哲学可以概括为一种“场所精神”与“个性表达”的结合。他坚信设计应立足于“基于场所的建筑”，这意味着空间不仅反映其物理环境，更应体现居住者的生活方式与个性。

他提出的“温暖现代主义”，正是这一哲学的美学呈现。现代主义设计常因追求极简和理性而给人以冷峻之感，而Frazier的目标是“融化现代主义中较为冷淡的部分，同时不丢失其清晰的冲击力”。他认为，家应该是既能让人感到温暖和受欢迎，又能体现精致感的空间。

为了实现这种平衡，Frazier运用多种设计手法。他擅长运用丰富而中性的色彩，营造宁静、有层次的氛围，让在都市中忙碌的感官得以休息。他大量使用自然的材质——如木材、石材、石膏和丰富的织物——通过它们的纹理和触感为空间注入温暖与深度。此外，他热衷于将古董、 vintage 家具与当代设计作品并置。这种跨越时间的对话不仅为空间增添了历史感和灵魂，也避免了一切都是崭新的、缺乏故事的生硬感。他的这些设计实践，旨在创造能够承载生活记忆、具有持久意义的独特空间。

David Frazier从美国南方的根源出发，在纽约的专业实践中淬炼成型，最终形成一种融合了现代主义的理性优雅与南方人文的温暖亲切的独特风格。他的工作不仅仅是设计空间，更致力于为每一位客户塑造一个真正有归属感的家。

Design Projects

01

DESIGN PROJECTS

湖畔住宅的温情诗意

这栋坐落于佐治亚州哈特韦尔湖畔的现代度假住宅，项目的起源充满了怀旧色彩：业主是一位在纽约成功的房地产投资者，她渴望重返童年记忆中佐治亚州的湖畔，为家人建立一个根植于情感与记忆的居所。

该项目的设计由两位与业主有着深厚渊源的设计师联袂完成。住宅建筑由业主的大学挚友、建筑师Rodolfo Castro操刀，而室内设计则交给了室内设计师David Frazier。Frazier因其在美国南方阿拉巴马州和佐治亚州的成长经历，以及对南方精神、文化与人群的深刻理解而成为这一角色的不二人选。这种共同的文化背景，确保了设计能够精准地回应业主对“家”的情感需求。

面对这片饱含业主童年回忆的土地，设计师们面临的核心挑战是：如何在现代建筑的形式中，注入地方的灵魂与居者的个性。最终的建筑体量拥有不对称的屋顶轮廓，灵感源自业主祖父母在佐治亚州另一处城镇的住宅，以此致敬家族传统。建筑师的描述点明了其精髓：它“有点抽象，带有令人惊喜的意外细节”，旨在既能作为完美的度假屋，也能作为舒适的全职住宅使用。

在建筑框架之内，David Frazier以其标志性的“温暖现代主义”哲学填充了空间的灵魂。业主的审美偏好现代，但她明确希望这个湖畔之家能与周围环境产生有意义的联结。Frazier的解决方案是运用丰富、中性且充满触感的材质，来软化现代主义的清晰线条，营造宁静而温馨的氛围。在客厅，来自德克萨斯的石灰石包裹着壁炉墙，带来泥土般的温暖；天花板则采用了回收的法国橡木。在整个空间中，欧洲白橡木地板、天然的剑麻地毯、比利时亚麻纱帘以及摩洛哥石灰石膏制成的通风罩，共同构建了层次丰富、触感亲切的肌理。

除了材质，真正让这个家充满“灵魂”的，是Frazier对艺术与传家宝的巧妙运用。业主母亲创作的水彩、丙烯、油画、陶瓷和篮子等艺术作品，被精心点缀在居所各处。同时，业主珍藏的家具遗产——如她父亲儿时的摇椅，以及经她母亲修复的旧主日学校桌子——也被融入设计，成为连接过去与现在的温情纽带。正如Frazier所言：“我们希望每一个细节都感觉真实。”

因此，哈特韦尔湖畔住宅超越了单纯的建筑与室内设计，它是一次成功的“情感翻译”。它将业主对故乡的眷恋、对家族的记忆，以及对现代舒适生活的追求，完美地转译为可触摸、可感受的空间语言。在这里，现代主义的优雅与南方的温暖亲切不再矛盾，而是在湖畔的光影中达成了和谐的诗意平衡，为一个家庭创造了全新的、必将延续的情感记忆锚点。

02

DESIGN PROJECTS

斯特波因特住宅

这座建于1937年的住宅位于佐治亚州的一个小镇，由该州知名的建筑师亨利·图姆斯（Henry Toombs）最初设计。接手这样一栋承载着历史遗产的房屋是一种挑战。因此，在整个修复和改造过程中，David和他的团队深入研究图姆斯的作品，谨慎确保所有的改动都符合原设计的精神，同时更新住宅的功能以适应现代生活。

对于David Frazier而言，这座位于韦斯特波因特的住宅项目，不仅是一次专业委托，更是一次回归故乡的情感之旅。他表示：“这里是一个绝佳的成长之地。” 这座人口不足四千的小镇位于查特胡奇河的最西端，不仅是他家族与朋友至今的居住地，也是塑造他身份认同的核心。

这次回归故乡的实践，成为了其设计哲学“温暖现代主义”与“场所精神”的完美注解。面对1937年的建筑遗产，David的团队并没有进行颠覆性的重塑，而是选择了一种谦逊而深入的“对话式”修复。他们深入研究原建筑师亨利·图姆斯的作品，旨在确保所有的更新——无论是优化空间动线，还是引入符合当代生活的设施——都从精神上与原设计保持一致。这种对历史脉络的尊重，正是他对“基于场所的建筑”理念的贯彻。

最终，这座住宅超越了简单的住宅翻新，成为一个连接过去与现在、个人情感与公共遗产的独特空间。它既是David Frazier个人设计旅程的回响，也体现了他作为设计师的核心能力：即在尊重历史文脉与场所精神的前提下，创造出既温暖、精致又充满现代生命力的居住环境。

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编辑 / 安德马丁

图文 / 安德马丁、

David Frazier