法国设计师

Asmar dAmman

入选第29届Andrew Martin国际室内设计大奖

Design philosophy

「driven by a passion for narrative spaces that blend heritage and modernity. With a refined approach to materiality, the studio cultivates emotion through contrasts, raw and precious, intellectual and sensual, always rooted in craft and cultural resonance.

出生于黎巴嫩贝鲁特的Aline Asmar d‘Amman，童年是在战火的背景下度过的。随时可能从天而降的炸弹，让她年幼时便目睹了城市历经破坏、重建与重生的循环。在那些困顿的时刻，是文化与艺术给了她慰藉——她沉浸在阿拉伯诗歌与鲁米的文字中，从那些关于沙漠的“广阔与宁静”的描述里找到了精神支撑。这段特殊的成长经历，让她坚信要从文化之中去创造美，并找到向善之道。她曾在贝鲁特的黎巴嫩美术学院学习建筑，基于自我经历的论文“建筑之于守护和平与升华精神的坚实力量”获得了黎巴嫩文化部颁发的奖项。

文化是设计的根基

在前往巴黎发展之前，Aline曾在贝鲁特为建筑师Ziad Akl工作数年，积累了早期的实践经验。2011年，她在巴黎创立了自己的建筑设计公司Culture in Architecture，同时在贝鲁特设有办事处。这个双城架构的工作室，名字本身即宣告了她的核心理念：文化是设计的根基，致力于在历史与未来、东方与西方之间搭建桥梁。

Aline的设计理念由三个支柱构成：文化、建筑与情感。对她而言，创意过程必须是连结过往与现在，融合诗意与现实。她深信“美可以改变世界”，但这并非追求绝对完美，而是一种心态，一种在物质世界中传递精神信息的迫切需求。她认为，设计与叙事密不可分，是承载人文价值的容器，经由艺术与工艺得以升华。

“美可以改变世界”

在她的作品中，粗犷与精致、传承与现代、诗意与物质性始终在进行着的对话。她对矿物世界有着深沉的迷恋，将大理石视为“一小片永恒”和“大地的礼赠”。在她看来，石材也拥有“肌体记忆”，人类在石料上留下的痕迹缝合了自然与造物之间的关系。她同样推崇高级时装的美学哲学，认为一个富有魅力的房间与一件高级定制时装拥有同样的吸引力——这种理念源自她与已故设计大师Karl Lagerfeld的忘年交。

故事的起点源于一封手写信。在负责巴黎传奇酒店Hôtel de Crillon的翻新艺术指导时，Aline渴望跳脱传统框架，从巴黎式高级定制中寻找灵感。她大胆地给素未谋面的Karl Lagerfeld写了一封信，没想到这位大师不仅30分钟后便回复了她，更欣然同意参与设计酒店的两间高级公寓。这次合作开启了两人深厚的友谊，Lagerfeld不仅将她引荐给业界，更与她共同开发了名为“Architectures”的功能雕塑家具系列。这段经历深刻地影响了Aline，让她领悟到不断超越自我、成为最好自己的重要性。

基于这样的理念，Aline的创作跨越了多种尺度与地域。她以细腻、感性且大胆的手法 reinterpret 历史地标，将它们投射向未来。在操盘项目时，她的起点永远是“情境与故事”，从地点的历史文化背景中汲取养分，与当地的能工巧匠合作，将传统工艺以一种现代的视角进行转译。无论是历史宫殿、地标餐厅，还是穿行于沙漠的奢华列车，她都将空间打造为充满叙事感的沉浸式体验场域，让设计成为连接人与文化、过去与未来的情感媒介。对她而言，文化既是盾牌，也是庇护所，而她正是那位执着的“美的捍卫者”。

Design Projects

01

DESIGN PROJECTS

当建

筑邂逅高级手工坊

在巴黎与欧贝维利耶交界之处，由建筑师Rudy Ricciotti设计的le19M建筑以其标志性的混凝土编织外衣，容纳着CHANEL旗下高级手工坊的工匠们。2024年，这座致力于传承精湛工艺的总部迎来了一处全新的私密空间——由黎巴嫩裔建筑师Aline Asmar d‘Amman打造的Le Petit Salon 。

这间需预约方可进入的接待空间，占据建筑的两层空间，入口正对le19M的内部花园 。对于长期与Lesage Intérieurs等刺绣工坊合作、并从高级时装的细腻工艺中汲取灵感的Asmar d’Amman而言，此次创作堪称理想之地：“与Métiers d‘Art合作的想法，是将建筑世界带入Métiers d’Art的时尚世界” 。她将这次委任形容为“建筑师梦寐以求的 carte blanche” 。

空间的叙事从步入伊始便已展开。一楼大厅中，一座八臂动态雕塑悬挂半空，Maison Michel的珍珠草帽、Lesage的珠绣半身像、Massaro的丝绒包裹鞋楦、Goossens的叶形吊坠——约700名工匠的技艺凝萃于此，被建筑师视为“巨大的捕梦网”与沉思空间。入口一侧，她的“文学混凝土”书架将书籍嵌入由铁杆贯穿的清水混凝土柱，象征文化作为精神框架的支撑理念——这源于她在黎巴嫩内战背景下成长于书海庇护的个人记忆 。

沿电梯而上，一层的沙龙空间完成了从平凡白色过厅到沉浸式接待室的蜕变。灵感源自Maison Lemarié旗下Lognon褶皱工坊的技艺，空间在刚柔、金属光泽与粉彩之间展开对话 。最引人注目的是金色与银色点缀的折纸天花，宛如定格于室内的“巨大太阳”，将高定时装裙裾的褶皱瞬间凝固为永恒经典 。

建筑师与Atelier Louis Del Boca合作，以Lognon档案褶皱为模具，创作了石膏强化护墙板与立柱。部分百叶屏风上铭刻着Virginia Woolf、Anaïs Nin、Marguerite Duras等女性作家的手迹，构筑出“会说话的墙壁” 。与之对话的，是金属工艺专家Atelier François Pouenat制作的“暗黑丝带”书桌，其折叠金属表面灵感源自领结 。

在整个空间中，Asmar d’Amman标志性的对比语言贯穿始终：柔软衬垫与大理石、缟玛瑙边角料的原始质感，锡鑞、不锈钢的坚硬表面与织物的温暖触感 。正如她所言：“粗犷与珍贵的结合，褶皱与混凝土的相遇，微光与哑光的并置，是如此有趣” 。这不仅是实验性空间，更是体验性场域，将短暂的手工瞬间凝固为永恒的存续。Le Petit Salon成为一处庇护所与一段故事，在这里，材质发声，工艺升华为艺术 。

02

DESIGN PROJECTS

当奥斯曼底色邂逅现代诗意

在巴黎第七区一栋奥斯曼风格建筑的四层，藏着一处由黎巴嫩裔建筑师Aline Asmar dAmman打造的私密寓所。这间名为“Appartement Paris VII”的落脚之地，并非为公众所熟知的大学项目，而是为一位富有远见的女性企业家量身定制的私人居所。

业主对艺术、自然与精湛工艺的热爱，构成了整个空间设计的对话核心。设计的起点是对一间典型奥斯曼公寓的重新解读——保留其原有的宏大格局，同时以现代笔触注入轻盈气息。建筑师面对的挑战，是将原本昏暗、迷宫般的布局，转化为开放流畅的生活空间，让墙壁成为艺术的展场，让视线得以穿透延展。

灵感源自巴黎变幻莫测的天空。温暖的色调在空间中铺陈开来，从柔和的米色到微妙的粉彩，既延续了奥斯曼建筑的优雅底韵，又融入了几分灵动与奇趣。反射性表面与柔软曲线相互交织，与精心收藏的艺术品和摆件形成微妙对话。

空间中点缀着独特的工艺元素：艺术家Frédéric Pellenq创作的矿物木图腾，以抽象形态将自然之力引入室内；渐变黄铜餐桌则以材质的流动与色彩的晕染，成为视觉的焦点。每一处细节都透露出对手工技艺的细腻敬意，也延续了Asmar dAmman支持全球创作者的一贯承诺。

整个室内空间）弥漫着一种精致感——并非刻意的张扬，而是材质、光影与比例共同作用下自然生发的氛围。这里既是栖居之所，也是一段关于手工艺术的叙事：以艺术为墙，以景致为窗，邀请光线与生活气息徐徐而入。在奥斯曼的经典底色之上，现代诗意找到了自己的落点。

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编辑 / 安德马丁

图文 / 安德马丁、

Culture in Architecture